Reseña en vídeo: Retratos en la naturaleza, de James Gurney

Por Marc Taro Holmes en Montreal, QC

Artista plástica, educadora e ilustradora James Gurney ha anunciado recientemente el último de su serie de DVD instructivos.

Portraits in the Wild aborda un nuevo tema en la serie de bocetos de campo, llevando su kit ultraportátil de esbozo de técnica mixta al tema del esbozo de retratos en exteriores.

A modo de revelación, James me envió un adelanto gratuito de este último vídeo, que se hará público el 13 de junio.

Conozco al Sr. Gurney de unas cuantas salidas de pintura y, de hecho, se me ve dibujando en el fondo de uno de los videoclips. Además, mi propio retrato, esbozado en un cena posterior a la pintura del día anterior, acaba teniendo algo de tiempo en pantalla, ya que resulta que está en la página contigua a la demostración.

Aquí está mi propio garabato desde el otro lado de la mesa: Greg Shea, James Gurney y Gavin Baker.

Esta colección de cuatro maquetas es la continuación natural de su anterior publicación Gouache en la naturalezaEn la actualidad, el artista sigue utilizando técnicas mixtas, como la acuarela, los lápices solubles en agua, el gouache y la caseína. (Aunque una de las secuencias de vídeo es una incursión en la pintura al óleo alla prima in situ).

Los Urban Sketchers, en general, no utilizamos mucho los medios opacos - es mucho más común vernos esbozando con bolígrafo y/o acuarela. Será interesante para muchos de nosotros comprobar que la pintura opaca no tiene por qué ser menos portátil que nuestros kits habituales.

La primera secuencia es un auténtico asunto de Urban Sketching: dibujar a la multitud en un salón del automóvil regional.

Siempre es un reto seleccionar lo que quieres de una masa de gente en movimiento. James ilustra el truco de combinar las múltiples personas que van y vienen, dibujando sobre los gestos sus poses favoritas y encontrando rostros que completen la historia. Algo que le será familiar a los lectores de mi propio blog.

El siguiente es un boceto narrado por el propio sujeto. James consigue hábilmente que Scott Corey, un docente de Sturbridge Village, pronuncie un monólogo espontáneo mientras le pintan.

Ojalá todas las modelos fueran tan buenas narradoras.

Esta secuencia incluye una bravuconada pictórica en la que James, sin grandes aspavientos, se adentra en lo que podría haber sido un retrato 80% acabado, y lo borra con témpera, para volver a pintar y obtener mejores resultados.

A continuación, vemos una pintura al óleo alla prima, desde el primer pincel hasta los últimos retoques. Aunque no se corresponde exactamente con el tema de los bocetos de campo, es instructivo ver hasta qué punto su enfoque es coherente en los distintos medios.

Y por último, el gran final, una pintura en cuaderno de un grupo de cantantes de un coro, una situación complicada con varios retratos en constante movimiento. Este es aún más extraordinario si tenemos en cuenta que está en un pequeño cuaderno de bocetos de 5×7″.

En cuanto vi este cuadro en la introducción, supe que esperaba con impaciencia la parte en la que pinta el dibujo en el vestido. Una secuencia que hace que parezca tan fácil como pintar cualquier otra parte. Lo que supongo que es parte de la lección. Pintar la cara de una chica, una trenza o un vestido estampado: se aplican los mismos principios de color, pigmento y pincelada.

Como el resto de esta serie de vídeos, Portraits in the Wild es una producción independiente de James y su esposa Jeanette. Las compras se destinan directamente a apoyar su práctica artísticasu informativo y entretenido blog de arte, y futuros lanzamientos de más vídeos.

~orujo

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