Esquisser l'archéologie aztèque avec USK Montréal

Par Marc Taro Holmes à Montréal, QC

[Un petit "masque" - partie d'un récipient en terre cuite brisé. Il représente un homme jeune, âgé et mourant].

L'autre jour, les sketches de l'USK:MTL se sont retrouvés au Musée de Pointe-à-Callière pour une exposition sur la culture aztèque.

Quelle exposition fascinante ! Elle est maintenant fermée - nous nous sommes réunis pour notre sortie de dessin le dernier jour de l'exposition. Nous avons eu la chance d'avoir cette grande collection d'œuvres ici à Montréal. Une version miniature de ce qui peut être vu à Mexico City bien sûr - mais néanmoins impressionnante.

Je suis toujours inspiré par l'imagination et le sens unique du design des anciennes cultures sud-américaines. J'ai toujours été plus attiré par Maya L'art aztèque, plus décoratif, n'est pas le même, surtout lorsqu'il s'agit de visiter des sites archéologiques. Mais dans cette exposition, j'ai été exposée à un éventail de formes sculpturales plus large que ce que j'avais vu auparavant. Cette exposition présentait les choses comme un continuum de design, plutôt que comme des périodes distinctes.

J'avoue avoir passé tout mon temps à regarder et à dessiner - à apprécier les choses de manière naïve - plutôt qu'à lire les panneaux informatifs. (Désolé, les gens des musées ! Vous travaillez si dur. Je vais devoir faire des recherches après coup pour en savoir plus sur ce que j'ai vu).

[Montage d'éléments sculpturaux au stylo brosse].

Bien qu'il y ait eu de nombreuses formes figuratives "en rond" exposées - statues et figurines d'argile - je suis plus intrigué par les formes solides de la sculpture architecturale. Les motifs sont taillés dans des cubes ou des masses de roche en forme de coin, créant des formes puissamment planes. Tout a une telle force massive.

Comme la plupart des expositions d'antiquités dans les musées, les objets étaient éclairés de façon spectaculaire, avec des lumières dirigées vers le bas qui projetaient des ombres profondes. J'aime cette présentation visuelle - elle permet de réaliser de superbes dessins de la sculpture.

Il m'a semblé très naturel d'esquisser entièrement avec un stylo pinceau - en dessinant simplement les formes négatives et positives de la lumière. J'ai ensuite ajouté quelques touches d'aquarelle, car nous ne pouvons évidemment pas peindre dans le hall d'exposition.

Mais je ne peux pas m'empêcher de penser - même si j'aime bien - que c'est une pratique étrange des musées, n'est-ce pas ? Pourquoi donnent-ils à ces choses un aspect si lunatique ? Certaines de ces figures sont des divinités de la pluie ou des figures féminines liées à la fertilité et à la domesticité. Oui, certaines d'entre elles ont un rapport avec la mort et le sacrifice - mais pas toutes. Lorsque nous voyons les choses sous cet éclairage théâtral, tout devient un peu comme raconter des histoires de fantômes autour d'un feu de camp. En allumant une lampe de poche sous votre menton.

Lorsque nous étions à Singapour récemment, j'ai remarqué comment les temples hindous entouraient les statues de fleurs fraîches. Les temples bouddhistes étaient brillamment éclairés, avec des décorations dorées et des peintures murales colorées sur les murs. Si vous placez l'une de ces statues dans l'obscurité, sous un projecteur, elle devient soudain un dieu vengeur et en colère. Mettez-la dans une cour ensoleillée, drapée de soie et de fleurs colorées, et vous obtiendrez un sentiment totalement différent.

Je pense que cela crée une fausse impression de ces cultures. Oui, il y avait parfois des sacrifices humains, mais je ne peux m'empêcher de penser que la vie quotidienne n'était pas aussi sinistre que les gens semblent le croire. Je ne dis pas que c'est une fête pour le gars qui se fait arracher le cœur, mais je ne pense pas non plus qu'ils faisaient ça tous les dimanches. Je suppose que je n'en suis pas sûr - lecteurs qui sont des anthropologues - dites-nous de quoi il s'agit ! Écrivez-nous dans les commentaires 🙂

MAIS - tout cela étant dit - j'ai fait quelques aquarelles amusantes jouant sur l'éclairage dramatique.

Il s'agit de dessins au crayon réalisés lors de l'exposition sur Fabriano Artistico, puis peints de retour à la maison. Les dessins étaient assez bien développés, indiquant toutes les formes d'ombre.

C'était une sorte de récréation pour moi. J'avais envie d'utiliser un tube de Payne's Grey que je déteste habituellement. J'ai eu une mauvaise expérience avec elle et je ne l'ai pas ressortie depuis.. J'avais l'intention d'en presser un gros morceau et de l'utiliser !

Je l'ai associé à un tube de Tiger's Eye Genuine. Une couleur Daniel Smith Primatek - qui fait partie de leur série de pierres moulues. Il semblait approprié de peindre des pierres sculptées avec de la pierre moulue.

Le fond est peint avec de l'eau claire et le Gris de Payne est éclaboussé et déposé avec un pinceau chargé. Vous pouvez obtenir de jolis effets flottants sur l'eau douce que vous venez de déposer.

Je ne suis pas sûr de l'usage que l'on peut faire de cet effet, à part un traitement abstrait comme celui-ci. Mais c'est amusant de voir la couleur s'épanouir !

~marc