Workshop 16: Foque as suas histórias de esboço

Instrutores: Isabel Carmona Andreau & Len Grant

O que faz sobressair um esboço acima
outro?

Como pode realmente começar a dizer a um
história com os seus desenhos?

Este workshop é sobre como encontrar um
pessoal Foco do Esboço que ajuda a
Trata-se de considerar a gama de
escolhas que fazemos para que os nossos desenhos contem verdadeiramente uma história.

Pediremos técnicas emprestadas ao
mundos da fotografia e da pintura para dar uma maior clareza ao que queremos
dizem de uma forma muito pessoal.

Iremos explorar como traduzir o nosso
primeiras impressões de um lugar em esboços significativos que transmitem essa inicial
pensamento. Utilizaremos esboços rápidos de miniaturas para investigar um potencial
espaço avassalador. E, finalmente, criar esboços em tamanho real que contem as nossas histórias
de um lugar.

Horário do Workshop

O Royal Exchange Theatre está impregnado de história como Len irá
explicar e, à primeira vista, é um assunto desafiante para o desenhador urbano.
Começaremos por registar as nossas primeiras impressões sobre o espaço: o que vemos e como
sentimos.

A primeira secção do workshop - opções de composição - irá
depois considerar técnicas específicas de composição a partir da fotografia e ver como elas
pode traduzir-se no nosso mundo de esboços. Em particular, Len analisará o
regra dos terços (e quando quebrá-la); linhas condutoras; assim como a simetria,
padrão e utilizando molduras 'naturais'.

Irá explorar estas opções de composição numa série de
esboços em miniatura, combinando-os com as suas primeiras impressões. Pode perguntar
você mesmo, "O que estou eu a dizer com os elementos deste esboço? Estou eu a falar
sobre o espaço como um todo, ou uma acção específica dentro dele? Qual é o mínimo
Preciso de incluir no desenho para contar a história de forma clara"...

 Na segunda secção do workshop, Isabel demonstra como
as nossas escolhas de aplicação de cor afectam o estado de espírito da imagem. Será que o nosso esboço
concentrar-se na luz e na sombra, tonalidades carregadas ou cores reduzidas? Será que
monocromático ou um motim de cor? Através de outra série de miniaturas
tornam-se claras a forma como estas opções de cor transmitem atmosferas diferentes.

Isabel funciona normalmente colocando a cor em primeiro lugar porque ajuda
evitar o medo de estragar um desenho ao 'colorir dentro'.

Na terceira secção do workshop, escolherá uma ou duas
dos seus thumbnails anteriores para se desenvolverem mais plenamente. Os esboços finais irão
combinar a composição e as opções de cor com um enfoque no que se quer dizer
sobre onde se encontra, a narração da história.

Estes trabalhos mais longos também permitirão reagir ao que está a acontecer
na sua frente. A luz e o tempo - mesmo dentro de casa - e as pessoas
ao nosso redor, podem todos afectar o nosso esboço.

Olhando e ajustando-nos ao que vemos, ouvimos e sentimos, vamos
continuar a adicionar camadas de cor e outras marcas que irão completar o nosso esboço
e empurrá-la para expressar o que queremos.  A
verificação final contra as nossas miniaturas de composição inicial pode ajudar-nos a decidir
se falta alguma coisa.

O Royal Exchange Theatre e os espaços circundantes são bem utilizados
pelo público, pelo que será encorajado a transmitir a "vibração" na sua visita e
para dizer algo sobre o que aprendeu sobre um dos mais importantes de Manchester
locais extraordinários.

Durante cada secção do workshop haverá um
introdução das ideias e demonstrações pelos instrutores, pessoais
assistência personalizada e uma revisão do trabalho do grupo após cada etapa.

Objetivos de aprendizado

●     
para desenvolver a sua própria forma de representar o que você
ver/confiar/sentir de um espaço com confiança.

●     
fazer thumbnails composicionais

●     
aprender sobre várias opções de composição

●     
fazer thumbnails de estudo da cor

●     
aprender sobre tom, contraste, matiz, valor, em referência
para colorir

●     
desenvolvendo os seus estudos em esboços mais intrincados em
cor completa

●     
controlar a cor para o seu efeito desejado

●     
focar/ajustar a sua narração ao que deseja
para dizer

●     
fazendo uma grande variedade de marcas de cor que se adaptam a
o que quer representar

Lista de suprimentos

Por favor traga

1.    
Um caderno de esboços de tamanho médio ou maior - ou
papel de aquarela ou um que possa levar algumas lavagens de aquarela

2.    
Canetas: de preferência não muito finas, 0,5 no mínimo - canetas com escova
(cor ou preto)

3.    
Marcadores de cor ou outro meio seco de cor rápida -
lápis de cera, lápis de cera

4.    
Aguarelas, um pequeno conjunto com pincéis (e água
recipiente) ou escova de água