Esboço de viagem nos Templos Khmer: Ta Prohm e The Bayon

[Por Marc Taro Holmes em Siem Reap, Camboida].

Bem-vindo de volta para a segunda parte! Viajando para mais longe de Siem Reapvisita aos complexos de templos distantes.

À medida que se sai de Siem Reap, os vários complexos de templos tornam-se menos ostensivos. Alguns são tão pequenos como um único edifício na floresta, ou um fosso de reservatório vazio com uma torre caída. Provavelmente, o mais conhecido do cinema e da fotografia é o Ta Prohm. Este local exótico está coberto de árvores gigantes cujas raízes rebentam frequentemente através das paredes de pedra. É provavelmente o meu favorito dos templos - embora não tenha as esculturas ou a arquitetura mais impressionantes.

O local está cheio de trabalhadores que montam andaimes e prosseguem a reconstrução. Mas com a constante invasão das árvores e das videiras, parece que tudo desapareceria se tirassem uma semana de férias. Engolido pela floresta.

Dá-nos vontade de nos apressarmos, desenhando tudo loucamente. Como se tivéssemos apenas um tempo limitado para captar tudo, porque assim que nos formos embora, vai desaparecer para sempre. De facto, a experiência pode muito bem ter desaparecido por uma razão diferente. Esta é a nossa segunda visita. A primeira viagem foi em 2002. Pudemos ver a enorme diferença que a reconstrução faz. As coisas tornam-se mais seguras. Acabaram-se os montes de figuras desencarnadas à espera de serem arrumadas e empilhadas de novo. Acabaram-se as escadas sobre pedras cobertas de musgo e os corredores inclinados que podem facilmente cair sobre a nossa cabeça. E certamente não há mais lugares desertos onde só estamos nós, as ruínas e alguns polícias aborrecidos.

Mas também, à medida que as grandes árvores morrem naturalmente, podem não ser substituídas. Gradualmente, o local torna-se mais limpo, mais fácil de navegar e, de certa forma, menos espetacular. Aquele muro de pedra em frente a Suhita é um restauro 80%. Pode ver as pedras de substituição planas e sem adornos onde antes havia filas de esculturas. Lamento ser "aquele gajo" a dizer que nunca mais vai ser o mesmo. Mas, a sério, devia vir até aqui e ver isto rapidamente! Os sítios passaram de alguns milhares de visitantes por ano para mais de 2 milhões de pessoas a brincar ao Indiana Jones. De uma forma ou de outra, tanta atenção está a mudar as coisas.

Uma das coisas memoráveis desta viagem foi pintar à chuva. Um dia hei-de arranjar maneira de usar um guarda-chuva às costas, à maneira das bandeiras dos soldados num filme de samurais de Kurosawa. Por enquanto, limito-me a atá-lo às alças da mochila (frágil). Ou seguro-a na mesma mão que a minha prancheta de desenho (muito incómodo). Também tentei amarrá-la a um monopé e segurá-la na dobra do cotovelo. Funciona, mas é preciso levar o monopé extra. E todos estes dispositivos são muito susceptíveis a rajadas de vento. Por isso, nada é perfeito. Já agora, isto também funciona para pintar sob sol intenso. Eu fiz algumas esboços em Itália com um guarda-chuva a sair da minha mala. Começo a odiar o protetor solar, mas também me preocupo com o melanoma. Se vamos estar ao sol durante semanas seguidas, isso começa a ser uma preocupação real. É algo que está na lista, para ser resolvido no futuro.

Esta é a Porta Sul de Angkor Thom. As filas de soldados de pedra nas pontes fizeram-me lembrar os guerreiros de terracota chineses. Deviam estar a segurar uma serpente gigante, mas as secções horizontais da serpente caíram. Provavelmente serão restauradas em breve. Quando aqui estivemos pela última vez, há 15 anos, havia salas de aula com crianças a aprender a esculpir pedra. Tenho a certeza de que a ideia era planear com antecedência, para fazer crescer os artesãos que hoje são os guardiões destes tesouros nacionais.

Finalmente, O Bayon. Esta torre é a melhor localização para as cabeças de 4 faces. Pode subir até ao topo e tirar as fotografias clássicas dos rostos de pedra gigantes com vista para a selva.

À distância, se a iluminação não for correcta, o local não passa de um amontoado de pedras. Como pintor, é preciso estar consciente para criar blocos organizados de cor e valor. Trabalhar para separar objectos que na realidade estão camuflados juntos. Dito isto, esta pintura é muito mais uma "licença artística". Não é realmente uma representação fiel. Mas quem é que pode dizer? Não se parece com a realidade fotográfica - mas o esboço parece-se com o que me lembro dele 🙂