Revisão em vídeo: Retratos de James Gurney na Natureza

Por Marc Taro Holmes em Montreal, QC

Artista de ar puro, educador e ilustrador James Gurney anunciou recentemente o mais recente da sua série de DVDs instrutivos.

Retratos na Natureza assume um novo tema na série de patinagem de campo, trazendo os seus kit de esboço de meios mistos ultra-portáteis ao tema do esboço de retratos no local.

A título de divulgação, James enviou-me uma prévia grátis deste último vídeo, que será divulgado ao público no dia 13 de Junho.

Conheço o Sr. Gurney de algumas saídas de pintura, e de facto, estou visível a esboçar no fundo de um dos videoclips. Além disso, o meu próprio retrato, esboçado a um jantar pós-revestimento no dia anterior, acaba por receber algum tempo de ecrã, como acontece na página ao lado da demonstração.

Aqui está o meu próprio rabisco do outro lado da mesa de jantar: Greg Shea, James Gurney e Gavin Baker.

Esta colecção de quatro demos é um seguimento natural da sua libertação anterior Gouache na Natureza, continuando com uma abordagem de meios mistos utilizando aguarela, lápis solúveis em água, guache e caseína, tudo em combinação. (Embora uma das sequências de vídeo seja um passeio lateral à pintura a óleo prima no local).

Os desenhadores urbanos, de um modo geral, não utilizam meios opacos em grande medida - é muito mais comum ver-nos a desenhar em caneta e/ou aguarela. Deve ser interessante para muitos de nós ver a prova de que a pintura opaca não tem de ser menos portátil do que os nossos kits habituais!

A primeira sequência é um verdadeiro Esboço Urbano - esboçar a multidão numa exposição de automóveis regional.

É sempre um desafio seleccionar o que se quer de uma massa de pessoas em movimento. James ilustra o truque de combinar as múltiplas pessoas que entram e saem, desenhando gestos das suas poses favoritas e encontrando rostos que completam a história. Algo que será familiar aos leitores do meu próprio blogue.

A seguir, um esboço com uma narração do próprio sujeito. James habilmente consegue que Scott Corey, um docente da aldeia de Sturbridge, dê um monólogo espontâneo enquanto está a ser pintado.

Quem me dera que todos os modelos fossem tão bons contadores de histórias!

Esta sequência apresenta uma bravura de pintura onde James, sem grande alarido, entra no que poderia ter sido um retrato acabado 80%, e o oblitera com guache, para que ele possa repintar para melhores resultados.

A seguir, somos tratados a uma pintura a óleo alla prima, desde o primeiro desenho com pincel até aos toques finais. Embora não esteja exactamente de acordo com o seu tema de esboço de campo, é instrutivo ver o quanto a sua abordagem permanece consistente em diferentes meios de comunicação.

E finalmente o grande final, a pintura de um caderno de esboços de um grupo de cantores num coro - uma situação complicada com múltiplos retratos em constante movimento. Este é ainda mais notável tendo em conta que está num pequeno caderno de esboços 5×7″ish.

Assim que vi este quadro na introdução, soube que estava ansioso pela parte em que ele pinta o padrão no vestido. Uma sequência que ele faz parecer tão fácil como pintar qualquer outro bocado. O que suponho que faça parte da lição. Pintar o rosto de uma rapariga, ou uma trança de cabelo, ou um vestido com padrão - aplicam-se os mesmos princípios de cor, pigmento, e pincéis.

Tal como com o resto desta série de vídeo, Portraits in the Wild é produzido independentemente por James e pela sua esposa Jeanette. As compras vão directamente para apoiar a sua prática artísticao seu blogue informativo e lúdico, e futuros lançamentos de mais vídeos.

~marc

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