[采访 Melanie Reim
USK记者(纽约市) 博客]
在圣多明各这个快节奏、高能量和高流量的拉丁大都市中,有一位说话温和的插图画家,他的笑容很轻松。但不要让这一点让你措手不及。这位年轻的女士是一位有实力的绘图员,对构图有敏锐的洞察力,其文字完美地补充了她对周围生活的美丽线性观察。我有机会在前往多米尼加共和国期间见到她本人,并期待着她即将举办的展览,该展览将于周二在圣多明各的Alianza Francesa开幕。这里是 Nathalie Ramirez.
你是一个年轻的、充满活力的、新兴的艺术家和插图画家,即将举办你的第一次展览。祝贺你你能说说你是如何形成你的展览的想法的吗?
有趣的是,在这个特定的节目中,我最大的优先事项之一是尽可能不参与创作过程,可以说,只是让事情随心所欲地从我身上流出来。 因此,在某种程度上,这个节目的想法是随着我的努力而形成的。
我不习惯用这种特殊的方式工作,因为在我接受插画师培训时,我被教导要事先画出缩略图和计划。 这一次,我决定跳到光谱的另一边,让事情随心所欲地发生,在他们想要的时候发生。 这并不容易,因为这些练习需要耐心和非常开放的心态,但它帮助我减少评判,更允许自己作为一个艺术家。 总而言之,这对我来说是一次紧张而令人满意的学习经历。
你在两个世界中生活和工作,可以说--在繁华的城市生活,以及进入热带天堂,你也在那里上学。请告诉我们这些世界是如何影响你的现场工作的,是什么吸引你在这两个不同的环境中作画--如果可以的话,你画的那些人对你在观察中工作有什么反应?
实际上,我大部分时间都呆在城市里,一年中只去查文(我以前的艺术学校)几次。 但我必须说,每个环境对我的影响是完全不同的。 圣多明各是一个喧闹的城市,它的居民也很喧闹,正如我曾经在为《城市素描》写的一段话中提到的那样,他们并不羞于走到你面前,用他们的肺给你提出批评。 我不得不学会处理这个问题,因为画画是我的一个亲密部分,这几乎就像学习如何赤身裸体地站在大街上,而不被那些大声的评论所吓倒。 说实话,我有点厌倦了在这个城市里画画,虽然这里的人物很多,但我觉得是时候在其他地方扩展一下我的视野了。
至于查文,当我真的去那里时,我总是深深地吸一口气,惊叹于那个地方的美丽。 当我在那里的时候,我感觉到微风、树木、明亮的蓝天让我有点发呆。 这让我有机会坐下来,放松一下,在画画的时候把这个地方看个够。 我想这就是我在两个地方画画时最大的不同。在沙文,我可以更容易地放松和放手,而在城市,我必须在一定程度上保持警惕。
现场绘画是如何融入你的艺术创作中的?它是否以其纯粹的形式存在,和/或作为其他工作的前奏而发挥作用?
在现场作画是我所做的一切工作的主干。在现场完成的作品有一种活生生的能量,它成为你作为艺术家的一部分,它显示在你可能做的其他一切事情中,无论是拼贴画、动画、捏造的角色......任何东西!我真的很高兴我有机会接受报告文学的培训,因为它使我的观察力更敏锐,我的手更快,作为设计师和绘图者的信心。 我真的很高兴我有机会接受报告文学绘画的培训,因为它使我的观察力更敏锐,我的手更快,我作为一个设计师和绘图者的信心也在缓慢但稳步地上升。 作为一个报告文学艺术家不仅仅是一种训练,它是一种生活方式,不仅影响我生活中的视觉艺术部分,而且影响其他一切。 这是我珍惜的工具,并计划在我的余生中继续磨练。
链接
- 娜塔莉的 博客.
- 娜塔莉的艺术在 flickr.
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