蒙特利尔艺术馆的罗丹写生作品

通过 马克-塔罗-霍姆斯 在蒙特利尔，QC

今年夏天，蒙特利尔的MFA举办了一个雕塑展览，展出的作品包括 奥古斯特-罗丹.(开到10月18日)。

该节目的标题是 蜕变》。在罗丹的工作室为了与这一主题保持一致，该展览展出了一系列迷人的小型作品和雕塑碎片，大多以石膏模型的形式呈现。

从展览的策展人介绍作品的方式来看，这些小模型似乎是罗丹的真正激情所在。我想也是如此--它们似乎充满了活力和敏锐的观察力--与那些为法院台阶制作的轰轰烈烈的青铜作品相比。

当然，也有巨石的形象。著名的《思想者》，以及《加来的布尔乔亚》中的人物。还有这个站立的裸体。可能是冥想。内心的声音。我想不起标题了。但这幅作品吸引了我的注意。伸展的颈部和古典的仿古断臂是罗丹作品中一个持续的主题。

但吸引我注意的是小型作品。我甚至没有看《思想者》。对我来说，它已经变得无趣了--在概念上被成千上万的副本、社论漫画和幽默的T恤所埋没。很像《蒙娜丽莎》的不幸命运。

我想，这些令人兴奋的小型作品是研究报告。粘土中的临时作品，从中取模，使艺术家能够制作石膏模型在工作室中使用，或者--当他有值得注意的东西时，这些模型可能被复制到大理石中或重新铸成青铜。

展览的一个房间专门展示了罗丹所谓的 "Coupes et Fleurs"（翻译为容器和花朵）。在这些作品中，他将 "真实的 "古典物品--从古董商那里购买的小陶罐和杯子--与雕像的碎片相结合。有些确实很像花瓶和花朵。有些似乎是沐浴者。在其他作品中，苍白的石膏像像香烟一样从罐子里冒出来。

在展览的后期，我们看到了一系列迷人的安排，他将破碎的石膏碎片组合成新的作品。用一个研究报告的头部放在另一个研究报告的躯干上，以有趣的并置方式组合人物。从旧的故事中制造新的故事。

这种将他的遗留作品重新组合的玩法，对于世纪之交来说，似乎是一个非常现代的想法。

我个人最喜欢的展览是一套他臭名昭著的 鸢尾花，上帝的使者.(伊里斯，上帝的使者）。我记得，当时有一个石制的，还有一个铜制的在展览。

看到这幅1895年的作品，我们不可能不想到 世界的起源 库尔贝的作品（1866年）。

在这个时候，随着艺术摆脱巴洛克风格，走向真实和自然主义，男性艺术家不可避免地会对女性身体进行这种坦率的描述。

一旦这些艺术家、学者和流氓允许自己寻求个人的痴迷，而不是继续奉上重新加热的圣经故事或历史宣传--那么对抗性的色情化人物似乎就不可避免了。自然而然地（父权制就是这样），女性裸体是当时的一种迷恋。尽管我确信可以找到男性题材。

不可否认的是，即使对现代观众来说，罗丹和他之前的科贝通过打破社会禁忌，发挥了巨大的概念性力量。这种超强的身体展览使其成为许多头条新闻。任何宣传都是好的宣传。

友好的批评家可以说这是对女性权力的庆祝。不太顺从的女权主义分析家可能会把罗丹看成是父权主义者--占有女性的身体，利用它来扩大自己的影响力，并挑逗他的客户。

无论你对这个雕塑有什么反应--它都是一件引人注目的作品--是展览中最有影响力的作品。它既展示了对造型的完全掌握，也展示了罗丹作为艺术家的胆识。

有趣的是，这也是他回收的作品之一。我在罗丹博物馆的网站上看到，鸢尾花的形象取自一个俯冲的天使之翼版本的使者--现在被翻转过来，以罗丹最喜欢的模型的柔韧性暴露出来。

我找不到（通过快速搜索）关于模特是谁的确切说法--但即使这是一个重复使用的躯干，其雕刻的四肢和伸展的姿势肯定是根据生活中的情况完成的。

对于素描爱好者来说，这里可以看看我的过程。这些草图是在 Moleskine Folio水彩画册 (11.75×8.25")，在展览期间，用钢笔和水溶性墨水。然后在场外用小水彩套装作画。我很佩服博物馆没有限制我们用铅笔写生，当然，你必须离开展览才能画。绘画的时间不可能超过五或十分钟，大多数甚至更短。使得在拥挤的展览中，可以站着画，而不至于过分阻挡人们。

这里特别感兴趣的是（对我来说是新的）颜料 石墨灰 (Pbk #10)。使用时非常湿润，在阴影中使用了一个装满的画笔--在Iris和Meditation中最为明显。我非常喜欢这种极其沉积的银灰色。它看起来真的像铅笔或石墨棒，以水彩的形式。我认为这将是一个理想的颜色，可以带到任何大都市地区。

这套迷你套装中的其他颜色。DS月光色，昆仑金深色，钴青色，珀尔里安栗色，以及靛蓝。

~马克