迄今为止，已有来自各大洲的60多位教员教授城市素描讲习班。如果你想把USk研讨会带到你的地区分会，请联系我们：education@urbansketchers.org
REHAM M ALI (埃及亚历山大市）学习美术，拥有亚历山大大学的室内设计博士学位。担任室内建筑学的助理教授。她从小就开始画画，写生建筑是她学习和工作中自然而然的一部分，她从大四开始就在现场写生，2015年，她发现了城市素描，从那时起，她开始专注于写生她的家乡城市，亚历山大，这是她水彩和写生工作的主要主题。她也是埃及和沙特的工作坊讲师，现在她在IAU大学担任助理教授。 Instagram | 脸书
里查德-阿洛玛 (美国纽约）是罗格斯大学景观建筑学的助理教授，也是纽约城市实地工作室的创始人。他每周为纽约市城市写生者领导现场写生爬行和研讨会，并使用写生簿记录地方、时间、运动和对人与城市空间关系的思考。他的研究重点是对全球气候变化的实际应用。他拥有波多黎各大学马亚圭斯分校的农学学士学位和路易斯安那州立大学的景观建筑硕士学位。他是纽约的注册景观设计师。 博客 | 博客 | 联系我们以获取更多信息
讲习班讲义。 城市自然写生 (2016)
LUIS ANÇÃ (里斯本，葡萄牙）1980年获得里斯本高等美术学院的美术/绘画学位。1978年起担任视觉教育/视觉艺术教师。1987年至1991年，在Ar.Co担任绘画教师。自1975年起举办素描和绘画展览。他有一个 个人博客，合作的对象是 葡萄牙城市素描家协会 并协调葡萄牙地区分会的工作 创作人：EvoraSketchers.
BEHZAD BAGHERI (伊斯法罕，伊朗）从德黑兰艺术大学获得建筑学硕士学位。当他第一次开始画画时，他采用水彩画和草图来实现他最初的建筑设计目的。美学很快就取代了功能方面，他发现自己是为了艺术目的而不是为了功能和建筑目的而绘画。他的作品正在成为他与自己和周围环境联系的一种手段，并与他人分享这些印象。它成为一种与他人交流的方式。自从他的作品从设计转变为艺术以来，他已经参加了伊朗和海外的一些个人和团体展览。在过去的十年里，他一直在教授艺术和建筑。他在伊斯兰艺术和建筑、应用几何学、透视几何学、绘画和水彩、铅笔、石墨和木炭的绘画方面经验丰富。 博客 | Flickr | Instagram
埃尔多安-巴耶克（EDUARDO BAJZEK (巴西圣保罗）已经为巴西、葡萄牙、英国和香港的建筑公司、房地产和建筑公司制作了2000多件艺术作品。他的作品被美国建筑插图协会（ASAI）授予奖项。2009年加入Urban Sketchers，担任圣保罗通讯员，并共同创立了Urban Sketchers Brasil。爱德华多在2010年开始教授城市素描，同时开设建筑插画课程。他在圣多明各（2012年）和巴塞罗那（2013年）城市速写员研讨会上讲授了 "直达色彩 "和 "直达大众 "讲习班。2014年，他是在巴西帕拉蒂举行的第五届研讨会的组织者之一。 爱德华多应邀参加了几本关于城市速写的书籍，如《建筑与城市景观》（Gabriel Campanario）、《理解透视》（Stephanie Bower）和《透视工作手册》（Matthew Brehm）。2016年，他出版了获奖的 "里约速写本"，收集了他在里约热内卢/巴西的速写和绘画。他在波尔图举行的第九届城市素描家研讨会上主持了他的研讨会 "石墨是物质"（2018）。 博客 | Flickr | Instagram
LK BING (印度尼西亚泗水)毕业于泗水佩特拉基督教大学的建筑学专业。当他还是一个学生的时候，他在大学里担任建筑插画师。毕业后，他作为一名建筑师和室内设计师工作。从2000年到2004年，他是泗水佩特拉基督教大学的讲师和工作室负责人。在城市写生中发现了巨大的乐趣，2013年他成立了城市写生者泗水分会，现在是一个地区分会，目的是向当地爱好者传授城市写生艺术，并为全国所有写生者提供一个交流和分享的场所。同年不久，他在本市成功举办了第一个艺术展 "悖论"，即城市速写展，随后又在画廊和泗水美国领事馆举办了其他几个展览。他还举办了各种研讨会、素描行走活动，并在几次国际城市素描研讨会活动中担任研讨会的指导老师。目前，他作为一名写生者热衷于现场写生，作为一名画家在自己的工作室工作。 Instagram | 脸书
沙里-布劳科普夫 (蒙特利尔，加拿大）是蒙特利尔的平面设计教师、插图画家、素描博客和城市素描记者。她拥有康考迪亚大学平面设计专业的学士学位，但她的真爱一直是水彩画。她是Urban Sketchers Montreal的联合创始人，并在蒙特利尔、波特兰、巴塞罗那、新加坡、高威、曼彻斯特、芝加哥和波尔图举办了许多水彩画讲习班，包括她自己和通过Urban Sketchers讲习班项目。她的水彩画在加拿大、美国和国外被企业、政府和私人收藏，她是加拿大水彩画协会的签名会员。你可以在Craftsy.com上找到她的在线课程《笔墨水彩风景写生》和《笔墨水彩城市写生》，她的写生作品在许多城市写生的书籍中都有介绍。这些天，她冬天在教室里教大学生平面设计，夏天则在户外举办水彩画培训班，画城市风景。 博客 | 网站 | Instagram
讲习班讲义。 赤裸裸的骨头 (2016)
讲习班讲义。 残缺的身影 (2017)
讲习班讲义。 树木与城市 (2017)
简-布伦德尔 是一位澳大利亚艺术家和教师，她从小就开始写生、画画和绘画。她拥有视觉艺术学士学位，主修蚀刻画，并拥有教育文凭。她拥有视觉艺术学士学位，主修蚀刻画和教育文凭，并在成人教育方面有近30年的经验。她已经举办了四次个人展览，参加了一些团体展览，并获得了一些奖项。她的作品涉及各种媒介，但她最喜欢的是水彩画。在城市写生中，她特别喜欢在生锈和破败的细节中发现美。她在悉尼和网上定期授课，并喜欢旅行，在世界各地举办示范和研讨会。
讲习班讲义。 水彩画你的世界 (2016)
戴彬彬（TIA BOON SIM (新加坡）于1979年以优异成绩毕业于新加坡大学建筑学院。她目前负责监督提供八个设计课程的淡马锡设计学院的整个基础课程。她的许多学生后来都成为了建筑师和设计师。她目前对设计教育的兴趣在于寻找新的设计教学法和基本设计类型。她在新加坡的各种学术和社区项目中为设计教育和社区艺术搭建桥梁。Tia是新加坡Pottery Jungle的Thow Kwang粘土艺术家工作室的创始成员，参与推广木材烧制艺术。她领导着城市素描家新加坡社区。 博客 | Flickr
斯蒂芬妮-鲍尔 (西雅图，美国）是一位专业的建筑插画师、教师、水彩艺术家和环球写生者。她毕业于UT Austin的建筑学学士学位和Pratt Institute的理学硕士学位。她的建筑背景对她的建筑素描和透视专业知识是一个很大的启发。斯蒂芬妮教了25年以上的素描，包括在纽约市帕森斯的十年。她现在在西雅图和意大利教授讲习班。她还在Craftsy教授在线素描课程。斯蒂芬妮获得了许多奖项和奖学金，包括2012年和2013年的KROB最佳旅行素描奖和著名的加布里埃尔奖。她也是《城市素描手册》的作者。了解透视。
马修-布瑞姆 (美国爱达荷州）是爱达荷大学的建筑学教授，1983年首次开始在现场绘画。马特在圣母大学（B.Arch）和俄勒冈大学（M.Arch）获得建筑学学位，并在华盛顿特区和俄勒冈州尤金市从事了总共12年的商业建筑工作，然后在2000年开始全职教学工作。他的研究重点是设计交流的教学法和建筑设计工作室的手工绘图技术。每年秋天，他都会在意大利罗马进行为期3个月的建筑课程，其中现场绘图是他教学的核心重点。马特是三本关于绘画技巧的书的作者/插图者，他的外景画在设计交流协会和美国建筑插画师协会举办的评审绘画展览中获得了多个优秀奖。 博客 | Instagram
里查德-布里格斯 (澳大利亚悉尼）是一位艺术家和建筑师，他的素描作品旨在引发对建筑环境的讨论。作为观察和分析过程的倡导者，理查德的素描传达了一种信息，并试图在我们的城市中建立一种场所感。理查德曾在私人实践和公共论坛上教授素描，并在悉尼新南威尔士大学共同开设了一门课程，重点是如何利用现场素描作为设计工具来利用公共空间。他曾在英国曼彻斯特学习建筑学（Arch），并在2016年的城市素描研讨会上举办了研讨会。
讲习班讲义。 哪些是可以不做的，哪些是可以不做的 (2016)
PEDRO CABRAL (里斯本，葡萄牙）毕业于里斯本高等美术学院（ESBAL）的建筑学（1978年）。他已婚，是两个孩子的父亲。他画画、航行和散步。负责协调博客Bonecos de Bolso，并在博客Urban Sketchers和Urban Sketchers Portugal上进行合作。 博客
吕克-卡马拉(RICHARD CÂMARA) (马德里，西班牙）建筑师，他的职业是绘画、插图和制作漫画。他参加了以 "素描本 "为主题的展览、会议、研讨会和聚会。他协调博客www.richardcamara.blogspot.com，并与Urban Sketchers合作。 博客
Simonetta Capecchi (那不勒斯，意大利）在威尼斯学习建筑，并在那不勒斯大学（意大利）完成了她的建筑绘画博士学位。她目前是一名插画师，并在索伦托的圣安娜学院任教，该学院与美国大学合作举办海外学习项目。从2006年到2009年，她策划了 "In viaggio col taccuino"，这是一个关于旅行素描的年度展览，并有会议和研讨会。她从一开始就为Urban Sketchers作出贡献，是7个Urban Sketchers专题讨论会的讲师，从2010年开始在意大利（那不勒斯和托斯卡纳）组织了10多个Urban Sketchers研讨会。Simo的素描书已被纳入许多国际展览，并被编辑成册。 博客 | Flickr
讲习班讲义。 用图像和文字现场捕捉行动。 (2017)
伊莎贝尔-卡蒙娜（英国） 伊莎贝尔是西班牙人，但在英国学习建筑，在那里她以建筑师和艺术家的身份工作。 她的热情是水彩画，便于随身携带和在旅途中写生，喜欢实验和混合媒体以获得有趣的效果。伊莎贝尔于1993年开始写生，作为她建筑培训的一部分，并持续到今天。她在2011年和2014年分别加入了西班牙和伦敦的城市素描协会。作为一个艺术家，她是西伯克郡和北汉普郡开放工作室计划的一部分，她每年5月在那里展出，并在2013年加入牛津版画合作社。 博客 | 网站 | 联系我们以获取更多信息
圭达-卡塞拉 (里斯本，葡萄牙）是一位在考古队工作的科学插画师和信息图表设计师。她于2000年毕业于里斯本美术学院的绘画专业，并拥有英国巴斯大学斯温顿艺术学院的考古插图硕士学位。她的插图已经发表在不同的考古学和历史杂志以及科学文章中。她在考古学和博物馆插图领域提供课程和讲座。 博客 | 脸书
JOÃO CATARINO (里斯本，葡萄牙）毕业于FBAUL的通信设计专业。在Ar.co担任绘画和设计教师，在FBAUL的CIEAM担任插图教师。他参与了以 "素描本 "为主题的展览、会议、研讨会和聚会。他协调博客Desenhos do Dia，并在博客Urban Sketchers和Urban Sketchers Portugal上合作。 博客 | Instagram
LYNNE CHAPMAN (英国约克郡)是一位获奖的儿童图书插画家，出版了30多本图书，并在伦敦密德萨斯大学获得印刷纺织品的学士学位。Lynne经营着Sketchcrawl North，一个非常活跃的USK团体，他们每月都有聚会。她喜欢推动Sketch Crawl的界限，活动包括 巡回画报 和 疯帽子的茶会.琳恩曾在谢菲尔德学院和哈勒姆大学讲授绘画和插图，但在过去的12年里，她一直在英国旅行（在火车上，边走边画同伴的素描），为节日和学校举办讲座和研讨会，激励成人和儿童享受绘画的乐趣。她是一个强迫性的素描家，她的素描本是她最珍贵的财产。 博客 | Flickr | 联系我们以获取更多信息
郑志刚 (西雅图，美国）是华盛顿大学的名誉教授，在超过35年的教学生涯后，最近退休。他是众多建筑和设计书籍的畅销书作者，全部由John Wiley & Sons出版。他的作品已被翻译成16种语言，并因其著名的图形演示而被视为经典。程教授获得的奖项包括诺丁汉特伦特大学颁发的荣誉设计博士学位；国际建筑图书出版优秀奖；美国建筑师协会合作成就奖；以及库珀-休伊特国家设计博物馆颁发的国家设计奖。 博客 | 脸书
MÓNICA CID (里斯本，葡萄牙）是里斯本科技大学建筑系的建筑学毕业生。硕士毕业于
在英国的纽卡斯尔大学。她从事美术工作，以及书籍的插图，并在Sociedade Nacional de Belas Artes、NextArt和Newcastle大学教授绘画。她是葡萄牙城市素描的通讯员。 博客
WILLIAM CORDER (哥斯达黎加卡塔戈）毕业于 "哥斯达黎加大学"，自2009年起担任其建筑学院的教授，同时也是该机构的一名建筑师。兴趣包括绘画、图形表达和应用于建筑设计的建筑绘图。他参加了2012年（多米尼加共和国圣多明各）、2013年（西班牙巴塞罗那）和2016年（英国曼彻斯特）的国际城市素描家研讨会，并在第五届（巴西帕拉蒂）和第八届（美国芝加哥）USK国际研讨会上担任研讨会讲师。他也是USK哥斯达黎加分会的图文通讯员和联合管理员。 Instagram
RÓISÍN CURÉ (高威，爱尔兰）在爱尔兰东海岸的威克洛山脉长大，她成长过程中的激情是勃鲁盖尔、丁丁和阿斯特里克斯。她的圣杯始终是为了实现美丽的线条。她拥有爱尔兰国立大学戈尔韦分校的一级荣誉学位和地质学硕士学位，并出版了许多儿童图画书，但当她2012年在毛里求斯休假时发现城市素描时，她瞬间知道她找到了自己存在的理由。她在2014年成立了高威城市写生会，每两星期与一群热心的写生者在城市周围聚会。她教儿童和成人绘画、水彩和漫画创作近20年了。在过去的三年里，她教授了许多国际和当地的素描研讨会，最近一次是在波尔图举行的第九届USk研讨会。2014年成为城市素描网站的通讯员，点燃了她对讲故事的热爱，她的网站上有很多关于日常生活的文章，迷你教程和任何与素描世界有关的东西 - 始终以提供信息或娱乐为目的。除了教学之外，她还作为自由职业者从事城市写生工作，涵盖了从大学毕业典礼到婚礼和节日的各种活动。她的书《一个城市素描家的戈尔韦》（Currach出版社）将于2019年初出版。她与她的丈夫和三个孩子住在戈尔韦。 博客 | Instagram
米克-戴库巴拉 (美国波士顿）在2000年开始携带素描本，以便在他的日常设计工作中能够更好更快地沟通。现在，他每天都在画草图，以观察、理解和享受!作为一个日裔美国人，迈克在东京和纽约长大，在一所国际学校和来自世界各地的孩子一起学习。他是一名工业设计师和平面设计师，在各个行业有超过20年的经验，如化妆品、消费电子、浴室/厨房产品、医疗和儿童行业，为婴儿和幼儿设计产品。 博客
JASON DAS (美国纽约布鲁克林）是城市素描家的创始成员之一。他于2009-2014年在执行委员会任职，最后一年担任主席。他是2009年和2011-2015年研讨会的组织者。他曾为Urban Sketchers, Sketchbook Skool, Moleskine, Shoestring Studio, Future of Storytelling和Abrons Art Center授课。他相信每个人都可以而且应该自己做东西（艺术或其他），如果我们能合作做东西和学习，那就更好了。除了（有时与）观察性绘画/油画相结合，他还从事漫画和连续故事的创作。 Flickr
奥林 "阿蒂"-多明戈斯 (圣多明各，多米尼加共和国）是一名自由平面设计师、插图画家、艺术家-教师和流浪者旅行者。毕业于多米尼加共和国Altos de Chavón/设计学院的平面设计和美术专业，纽约帕森斯新设计学院的插图艺术学士，以及美国马萨诸塞州弗拉明汉州立学院的国际教育硕士。在过去的15年里，多明格斯一直在圣多明各的国际学校、当地不同的大学和她自己的工作室里教授艺术和设计。她是城市素描家多米尼加共和国博客的创始人，也是城市素描家工作坊项目的协调人。 博客 | Flickr
Norberto Dorantes (阿根廷布宜诺斯艾利斯）是一位墨西哥出生的建筑师和教育家，目前在布宜诺斯艾利斯大学的建筑、设计和城市化学院（FADU）授课。他是Taller Perspectiva（透视工作室）的创始人和主任，他还在阿根廷几个省的中央建筑师协会和其他专业协会授课。Dorantes的作品在一些建筑和绘画比赛中得到认可，获得墨西哥城 "Kristal Pedregal酒店 "一等奖和 "Tolsá广场 "建筑绘画比赛一等奖。他的绘画和素描在墨西哥、美国、哥伦比亚、智利和阿根廷都有展出。他已被布宜诺斯艾利斯的建筑博物馆邀请在2011年5月展示他的作品。 博客
EA EJERSBO (奥胡斯，丹麦）是一位艺术家和版画家，自1993年起在丹麦的奥胡斯工作。她在丹麦和坦桑尼亚的不同地方长大，有美术背景，是一个经验丰富的绘画工作坊的策划者和运行者。她目前在Gøglerskolen街头杂技学校担任项目和管理秘书。Ea是城市写生者非营利组织的创始董事会成员，并从2008年起担任通讯员。她的绘画实践围绕着每天的素描画，她在她的博客上分享这些画。主题包括旅行素描、通勤素描、音乐会和咖啡馆素描，以及日常生活和无尽的茶杯，你可以在Gabriel Campanario的书中找到一些选择。城市写生的艺术。Ea在她的素描本中使用了各种绘画材料和表达方式。在过去的一年里，水彩和水彩笔的结合是她的主要探索之一。 博客 | Flickr
IAN FENNELLY (英国）在温布尔登艺术学院学习绘画，并获得了一级荣誉学位。毕业后，我担任了几年的绘画办公室经理，这让我有机会发展我的绘画技能。我一直被城市环境所吸引，我喜欢繁忙城市的感觉。我画画的速度非常快，而且很松散，但必须在准确的绘画背景下进行，这样才能把颜料固定下来。我已婚，有两个孩子，住在威勒尔的霍伊莱克海岸附近。我在一个可以俯瞰海滩的光线充足、空气清新的工作室工作，经常同时进行几幅画的创作，这使我能够计划颜色，并允许不同的想法相互碰撞。我使用照片和现场绘图来计划构图和起草想法。这种信息收集的一部分是到不同的城市旅行，这真的很重要。我的绘画灵感来自于访问地方，花时间在那里，遇到的人和被公共汽车按喇叭的人。但当我作画时，主题只是一个起点；真正令人兴奋的是纸上的战斗。颜色、形状、线条和图案都在争夺位置，而水在厚重的法布里亚诺纸的纹理凹槽中流动。这就是真正令人兴奋的地方。画面将不可避免地呈现出来，有时甚至不顾我的努力，因为真正激发我的是绘画本身。 网站 | Instagram
Isabel fiadeiro (努瓦克肖特，毛里塔尼亚）葡萄牙人在毛里塔尼亚的努瓦克肖特生活和工作。曾在康沃尔的法尔茅斯艺术学校学习，并在伦敦的温布尔登艺术学校完成美术课程。除了是一名画家和插图画家，她还通过Sinaa画廊推广当地艺术家和手工艺人的作品，她从2009年9月起就加入了这个艺术馆。自2004年以来，她一直生活在毛里塔尼亚，她每年都会在几个星期的时间里旅行并绘制当地居民的生活，与他们分享她的日常生活。2008年1月，她在阿尔及利亚廷杜夫的撒哈拉难民营呆了5周，画了难民营里的妇女的生活。她主持博客http://mauritania-isabel.blogspot.com/，并与《城市素描》合作。 博客
萨加-福尔尼兹(SAGAR FORNIES) (西班牙巴塞罗那) 出生于萨拉戈萨。他已经在巴塞罗那生活了16年了。他学习美术，平面设计和插图。十年来，他一直在动画行业工作，创造广告和电影故事板，角色设计和背景，结合编辑插图和漫画。现在，他把大部分时间用于为歌剧和芭蕾舞团创作视频场景设计。他最近出版了两本旅游书，都以BCN为背景（Descobrint l'Eixample和Las Ramblas）。 博客 | Flickr
CATHY GATLAND (南非约翰内斯堡）曾在广告公司担任渲染师和故事板艺术家，然后在有了家庭后从家里出来。她练习过各种形式的插画，包括儿童读物、漫画和卡通，以及为学校教科书和在健康、水资源管理和营养领域工作的组织的教育出版物。自从她开始写博客，并为约翰内斯堡的《城市素描》投稿后，素描成为她的激情所在。她拥有开普敦大学Michaelis艺术学院的平面设计文凭。 博客 | Flickr
LYNDA GRAY (Kendal, UK) 学习美术，拥有兰开斯特大学的一级学位。她将进修和继续教育中的教学与她自己的艺术实践和抚养3个孩子结合起来。她热衷于绘画和水彩画，认为写生是一种必需品，是静心的方式，也是与地方和人联系的一种手段。旅行素描本是她多年来的重点，但在2016年发现城市素描家后，她的兴趣转移到了对家乡的素描。她是南坎布里亚城市素描小组的创始人，也是第九届波尔图研讨会的指导老师。 网站 | Instagram | 脸书
marina grechanik (Ra'anana, Israel)出生在白俄罗斯，毕业于明斯克的一所艺术学院。她现在住在以色列，在过去的15年里一直作为自由插图画家和平面设计师工作。Marina经常参加当地的艺术和插图展览和项目。她是USk国际博客的通讯员，并创建了USk以色列--定期领导素描爬行和协调城市素描者以色列博客。玛丽娜还为儿童策划并教授了几个城市素描讲习班。写生是玛丽娜的爱好之一。无论她在哪里旅行，她都会带上她的素描本。但对她来说，城市写生的真正本质是在日常生活中寻找故事，并将写生与日常工作相结合，如照顾孩子、工作或跑腿。"一本素描本和一支简单的笔--这就是你每天需要去旅行的全部。绘画就是看，所以你只需要把你的眼睛睁得更大，然后开始写生！" 博客 | Flickr | 联系我们以获取更多信息
讲习班讲义。 创造你的故事的内容和方法 (2016)
ARNO HARTMANN (科隆，德国）是锡根大学（德国）建筑和城市规划学院的建筑学毕业生。他曾是 "LHVH Architekten"（科隆/德国）的独立建筑师，然后在2005年开始成为一名自由平面艺术家和网页设计师。自2009年起，他在德国 "哈尔茨夏季学院 "担任透视画的讲师。他主要画中欧及其周边城市的历史建筑，是德国城市素描协会的成员。 Flickr | 网站 | 联系我们以获取更多信息
讲习班讲义。 弯曲的视角 (2016)
PAUL HEASTON (德克萨斯州圣安东尼奥）是一位艺术家和教育家。他在2008年从蒙大拿州立大学获得了他的绘画艺术硕士学位。在没有画室的情况下，Heaston在意大利的一个学期里开始画城市素描，并在回国后继续画。在2008年和2009年之间，他花了6个月的时间，在一个袖珍素描本上细致地绘制蒙大拿州波兹曼市中心的每一栋建筑。此后，他又在德克萨斯州和科罗拉多州完成了其他几个长期的全景写生项目。自2009年以来，Heaston一直是Urbansketchers.org的通讯员，此外，他还拥有自己的素描博客。 艺术的三个字母词，以及一个 脸书页面 和 Instagram账户 他在那里发布他的素描作品。他与他的妻子和女儿住在科罗拉多州丹佛市。
维吉妮亚-海因 (美国洛杉矶)出生在加利福尼亚州的洛杉矶，这个城市和周边地区的景观仍然是她最喜欢的主题。她在加州州立大学长滩分校获得素描和绘画硕士学位。她多年来一直担任玩具和其他产品的概念设计师，同时也是艺术总监、插图画家和美术家。目前，她在洛杉矶的奥蒂斯艺术与设计学院教授绘画和设计，以及现场写生研讨会。她定期为国际城市素描家的博客做贡献。 博客 | Flickr
讲习班讲义。 明暗相间，色彩纷呈 (2015)
讲习班讲义。 城市花园的色彩和光线 (2017)
MIGUEL HERRANZ (西班牙巴塞罗那）出生在马德里，但现在住在巴塞罗那。他是一个前平面设计师，几年前转为插画师，当时他住在意大利的博洛尼亚，2006年他开始在那里画素描书。除了他的插画工作，他主要是在电脑上完成的，Herranz一直忙于在不同的大学和艺术学校教授绘画工作坊，包括巴塞罗那大学/ESCAC，阿拉贡高级设计学院，安达卢西亚国际大学和圣卢克艺术圈。对于Herranz来说，素描本是他个人表达的首选媒介，不仅用于城市写生，还用于写日记、涂鸦和头脑风暴。 博客 | Flickr
Marc Taro Holmes (蒙特利尔，加拿大）是加拿大娱乐业的艺术总监和概念设计师。自1995年从阿尔伯塔艺术与设计学院毕业后，他一直在为视频游戏和电影设计人物和环境。他的一些知名项目包括《光环战争》、《帝国时代3》、《指环王在线》和《永夜》。自2006年以来，马克一直在城市写生并在博客上发表他的艺术作品，目前居住在蒙特利尔。 博客
讲习班讲义。 团体报告文学 (2016)
BARRY JACKSON (英国伦敦) 很久以前从皇家艺术学院毕业后，巴里-杰克逊在1970年代作为平面设计师和插图画家在出版界工作，但逐渐开始更多地参与教学。他在英国的几所主要大学和学院教授设计，之后他对设计的兴趣被对人们如何学习的兴趣所取代，最终导致他在英国高等教育的学习和教学的战略发展中担任全职角色。每隔一段时间，他就会抽出时间来画画或尝试作画。自从他从大学副校长的全职岗位上退休后，他找到了更多的时间来学习绘画，偶尔作画，并发展他的美术版画。从博客开始，他就一直是USK的伦敦记者，也是USK伦敦的创始人之一。 网站 | Flickr
奥马尔-贾拉米洛(OMAR JARAMILLO) (柏林，德国）对旅行和讲故事有热情，这反映在他的绘画中。这位出生在厄瓜多尔的艺术家搬到了德国，完成了他的建筑学硕士学位。他在一家景观建筑公司的工作后来使他在意大利、阿曼和阿联酋呆了几年。奥马尔已经开始表达他的经验，主要使用水彩画，作为探索他不断变化的环境的一种方式。2011年，他被邀请到汉诺威歌剧院担任驻场艺术家，为期2个月，通过他的素描记录芭蕾舞团的排练情况。他于2008年加入城市素描家。他是国际USk博客、柏林USk博客的通讯员，最近还共同创建了城市素描者德国博客。自2011年以来，奥马尔一直在柏林工作，在那里他作为艺术家、插图画家和广告公司的图形记录员全职工作。博客 | Flickr
邱昌进 (槟城，马来西亚）从澳大利亚新南威尔士大学建筑学院毕业后，一直积极地进行绘画和写生。他喜欢旅行，他所访问和遇到的街景、古建筑和当地人都成为他最喜爱的水彩和素描的表达对象。他经常在槟城乔治敦及其周边地区带领每周一次的写生活动，并多次被邀请在当地和海外做水彩演示和举办水彩研讨会。到目前为止，他已经在槟城、吉隆坡和新加坡举办了11次个人画展，并在本地和海外举办了多次联展。他是美国国家水彩协会的签名会员，也是槟城城市素描的创始人之一，目前担任槟城水彩协会的主席。 脸书 | 脸书页面
NINA JOHANSSON (斯德哥尔摩，瑞典）在瑞典北部的于默奥长大，自1996年起在斯德哥尔摩生活和工作。2002年毕业于斯德哥尔摩艺术、手工艺和设计大学学院，并教授艺术、设计和计算机图形。她也画画，主要是水彩画，并做一些插图工作。绘画一直是她生活中的一个重要部分，而城市生活则是她艺术上的动力。斯德哥尔摩是她素描本的一个持续的灵感来源。 博客
讲习班讲义。 腾出空间来观赏 (2017)
UMA KELKAR (美国加州)是一位有7年多时间的水彩画家，是一个多奖得主，他的作品是褶皱画+水彩画。她曾参加过多个国家和国际的评比展览，也参加过专业的水彩画个展。她是一本关于写生的书的作者。她的作品被收录在弗吉尼亚-海因的《肖像画》和《城市写生》一书中。她曾策划过专业的画廊展览，并管理着Flickr上1800多个会员的水彩画群。当Uma不做纸上艺术时，她在硅谷为高速通信设计芯片。 网站 | Instagram
陈嘉庚 (槟城，马来西亚）在马来西亚大学接受建筑学培训，热爱艺术、设计和摄影。他是《城市素描》的博客通讯员，也是《城市素描》槟城站的管理员之一。他在2009年出版了《Pulo Pinang素描》，在2011年出版了《Line-line Journey》。 博客 | Flickr | 联系我们以获取更多信息
讲习班讲义。 用干树枝和中国墨水写生 (2017)
JOHANNA KRIMMEL (达姆施塔特，德国）是一位通信设计师、场景设计者和艺术家。由于工作原因经常旅行，她的素描本一直是她的亲密伙伴。对她来说，城市写生是填补内心图书馆的一种手段，与人沟通，并对我们周围的世界有一个更近更深的了解。通过城市写生获得的洞察力总是与她的专业设计过程密切相关，她必须在现场将概念可视化，并为汽车、体育和游戏行业的国际公司创造体验式和现场活动设计。作为一名艺术家，她参加了一些国际个人和团体展览，并主持素描和绘画的研讨会。她从不停滞不前，总是渴望从其他艺术家那里获得灵感并发现新的技术。 网站 | Instagram
LAPIN 是一位法国插画师，艺术家，驻巴塞罗那的城市素描家。Lapin是一个移动的插画师，他把他的工作室带到了街上。写生是他记录生活中每一秒钟的一种方式，让他感觉自己还活着。在过去的14年里，Lapin写满了大约170本素描本，他特别欣赏在跳蚤市场上找到的70年代的复古会计本上进行素描。据Lapin说，一本好的素描本必须包含两样东西：恐龙的涂鸦和老式汽车。除了在他的素描本上记录他的生活，他还教授 "素描 "的艺术，并参加世界各地的展览。拉宾已经出版了几本书，其中包括 "巴黎，我喜欢"，"Carnet de Bagnoles"，"Cuaderno de Cuba"，"Lapin au Japon"，"Barcelona m'inspira"，以及 "Lapin à Istanbul"。 网站 | 博客
讲习班讲义。 城市中的汽车 (2016)
Veronica Lawlor (美国纽约)是一位插画师，也是纽约市一个插画团体Studio1482的主席。她在帕森斯设计学院、普拉特学院和达尔维罗学院教授绘画和插图。Lawlor女士为许多客户创作了报告文学插图，包括3M公司、Brooks Brothers和Hyatt酒店。她对纽约市9月11日袭击事件的现场绘画是华盛顿特区的新闻博物馆Newseum的一部分。 博客
FRED LYNCH (美国波士顿）是罗德岛设计学院（他的母校）的教授，每年夏天在意大利中部的蒙特塞拉特艺术学院任教。他在这两所院校都获得了优秀教学奖。弗雷德的插图已经在国内和国际上为主要公司、杂志、出版商和报纸出现。他的现场绘画已经在书籍、杂志和展览中出现。弗雷德曾在意大利、西班牙、巴西、英国和美国教授讲习班。 网站
讲习班讲义。 狩猎和采集 (2016)
马利奥-林哈雷斯（MÁRIO LINHARES (里斯本，葡萄牙）在António Arroio艺术学校学习。拥有景观设计（2001年）、设备设计（2009年）、视觉艺术教育硕士（2017年）的学位，他目前是关于神圣和非神圣的绘画的博士研究员。自2001年以来一直是艺术教育家，自97年以来一直沉迷于绘画，并将艺术和人道主义项目理想化。已婚，有一个儿子，并从事绘画工作。 素描本 他的妻子做的。喜欢步行、乘坐公共交通和与朋友讨论想法。他创立了 葡萄牙城市素描家协会 在2009年。他从2013年起担任USk教育总监。 博客 | Instagram
PEDRO LOUREIRO (里斯本，葡萄牙）出生于欧洲最西南端，葡萄牙的拉各斯。童年的乐高积木和沙堡使他进入建筑学校，但青少年时期的涂鸦促使他转向插画。他在这两种职业之间工作，是一名建筑插画师。喜欢写生，喜欢旅行，喜欢把蔬菜切成可处理的小块。定期教授素描讲习班，并在博客Storysketching和Urban Sketchers Portugal中讲述他的故事。他也是Drawing Attention的定期作家，并与两位素描同行有一个名为The Wedding Sketchers的辅助项目。 博客 | Instagram
JOSÉ LOURO (里斯本，葡萄牙）毕业于IADE的设备设计专业。在FBAUL获得设计硕士学位。教师和培训师。参加以 "素描本 "为主题的展览、会议、研讨会和聚会。IADE研究生课程 "Diários gráficos - Sketchbooks "的协调员。协调博客a janela de Alberti，并在博客Urban Sketchers和Urban Sketchers Portugal上合作。 博客
DON LOW (新加坡）生于斯长于斯，2008年毕业于美国乔治亚州萨凡纳艺术与设计学院的动画专业，获得硕士学位。目前，他是一名自由插画师，并在当地两所大学兼职教授绘画。自2009年以来，他一直参加城市写生旅行和团体，是城市写生者代表新加坡的通讯员。 网站
BARBARA LUEL (布鲁塞尔，比利时）在布鲁塞尔和安特卫普大学学习建筑和壁画修复。她作为一名建筑师，主要从事比利时、荷兰和法国的古迹修复工作。她从小就开始画画。自2009年起，她开始在现场写生。她的风格是俏皮和多彩的。与主题的联系、水彩和自由的绘画是她作品的关键。她与巴黎的法国编辑Akinome一起出版了她的旅行素描书，并从2015年开始在比利时和国外举办USK研讨会。她还为患有痴呆症的人开设了一个经过调整的USK工作坊，这是她热衷的志愿服务项目。
Instagram | 脸书 | 网站
克拉拉-马尔塔 (萨拉戈萨，西班牙）毕业于马德里Complutense大学（西班牙）的美术专业。她目前是萨拉戈萨阿拉贡高级设计学院的教师，也是西班牙哈卡（2009年）和萨拉戈萨（2010年）"De Vuelta con el Cuaderno "聚会的组织者。在博客De Vuelta con el Cuaderno和Urban Sketchers Spain中合作。 博客
JOSU MAROTO (在巴斯克地区大学的建筑学专业，以及历史和艺术遗产的保护和修复的硕士。现在，他在Gipuzkoa（西班牙巴斯克地区）政府的历史和艺术遗产部门担任建筑师。他也是巴斯克地区大学的图形表达教授，并作为插画师与当地周报Goiberri合作。 博客 | Flickr
GÉRARD MICHEL 是一名建筑师，住在比利时列日。他已经画了40多年的画，并在30多年的时间里向建筑系学生教授绘画和透视。自1980年以来，他的作品一直是比利时和法国的展览主题。 Flickr
马吉德-莫迪尔 (Volterra, Italy/Stockholm, Sweden) 是一位视觉艺术家、摄影师和平面设计师，出生于伊朗，1986年移居瑞典，2016年移居意大利。他毕业于瑞典大学艺术、工艺和设计学院（Konstfack）的平面设计和插图专业（MFA）。
作为创意总监，他经营着自己的设计工作室，并在斯德哥尔摩的艺术与设计学院（Nyckelviksskolan）教授运动图形。他是北欧水彩协会、瑞典艺术家协会、瑞典摄影中心的成员，也是欧洲广播设计奖（BDA & Promax）的评委会成员。
马吉德热衷于现场写生，特别是水彩写生。他从事水彩画创作和实验已有40多年。在过去的30年里，他教授了许多讲习班，其中有几个在城市写生者旗下的多天讲习班。 Instagram | Flickr
ELISA MONTI (意大利热那亚)自1994年以来一直从事建筑工作，将她的建筑项目与她的插图技能相结合：她经常从她的国际项目中得到启发，以拓宽她的知识，分析和比较不同的文化和风格。她曾在热那亚大学教授建筑设计，现在是热那亚克利-巴拉比诺艺术学校的导师；她经常在小学讲习班和艺术实验室担任艺术教师的志愿者。
她喜欢在旅行中写生。她于2018年加入城市素描协会，并呼吸着USK的精神。她最喜欢的主题是城市景观、建筑和透视，使用铅笔、水墨、水彩，只要是新的要试验的，都欢迎。
她的作品在 2021年2月28日，USK会谈关于她的一篇文章出现在 在2021年9月引起关注.
Instagram | 脸书 | ǞǞǞ
夏琳-莫罗 (法国南特）学习空间设计，拥有波尔多国家建筑与景观学院的景观建筑硕士学位。她是景观建筑领域的自由插画师，她是一个水彩艺术家。Charline在国外学习时发现了城市写生，并于2016年在意大利归档了她的第一本写生本。她喜欢画建筑，但也忍不住要用树木和植物进行创作。她是法国城市素描家博客的通讯员，也是第九届波尔图研讨会的指导老师。 Instagram | Flickr | 脸书
庄尼-诺丁 (萨拉戈萨，西班牙）毕业于萨拉戈萨艺术学院的平面设计专业，她在书籍装订领域的专业知识始于1998年，当时她获得了在意大利乌尔比诺的奖学金。从那时起，她继续接受培训，在全球公认的专业人士的研讨会上学习许多不同的技术。在过去的八年里，她在萨拉戈萨有自己的工作室。博客| 网络
尼尔森-帕西恩西娅(Nélson Paciência) (里斯本，葡萄牙）Nelson Paciencia是一名建筑师，已婚，是两个男孩的父亲，在里斯本生活和工作。他从2012年底开始成为USk葡萄牙博客的撰稿人，当时他接触到了城市写生。他经常被邀请向学生讲述他的写生经验，自2013年以来参加了个人和团体绘画展（葡萄牙、西班牙和意大利），是2015年出版的《城市写生者的里斯本》一书的共同作者之一，也是新书《城市写生者的葡萄牙》和《城市写生者的波尔图》的作者，将于2017年第一季度发行。他赢得了奖学金，成为2014年在帕拉蒂举行的USk研讨会的葡萄牙通讯员，并在2016年在曼彻斯特举行的研讨会上担任指导员，进行活动和演讲。他是2017年春季在里斯本举办的10年x10班项目的指导老师之一。2014年至2015年期间，他是里斯本孟山都监狱的志愿者，定期为一小组囚犯提供绘画课程。
他目前是葡萄牙城市素描家协会的协调员（USkP），任期为2016-2018年。 博客 | Instagram
讲习班讲义。 遵循你的感觉 (2017)
雷纳托-帕穆蒂 (巴西圣保罗）我的职业生涯开始于1988年，当时我在一个小工作室做绘图员，在那里我第一次接触到了这个行业。在这个时期，我刚要完成广告技术学院的学习，并开始在麦肯锡大学学习美术课程。我曾是一名排版人员，工作室经理，并在许多广告、促销和设计公司担任艺术总监。2001年，我把工作重点放在插图上，成为6B工作室的合伙人，2005年我成立了自己的工作室UP Ilustração。在那里，我和我的员工一起，将我的工作应用于全国各地的广告公司的项目。在过去的几年里，我在我的个人艺术作品和绘画、素描、写生和现场模特的研究中发布了更多感性、可塑性和表现力的内容。参加了巴西和国外的展览和艺术沙龙。我还在学校和艺术工作室开展了一系列的水彩画研讨会。
克劳迪奥-帕坦尼 (卡塔尼亚，意大利/里斯本，葡萄牙）于2008年毕业于建筑学专业。他曾在威尼斯建筑学院（IUAV）的一个关于当代建筑的研讨会上授课。他为锡拉库扎（意大利）的 "当代艺术馆 "策划了关于城市和当代社会的展览和电影评论。在过去的三年里，他住在里斯本，在那里他与建筑师的工作室合作，并作为讲师参加了第二届国际城市素描研讨会。2012年1月，他在里斯本组织了两次关于绘制全景图的研讨会。他为葡萄牙城市素描协会和意大利城市素描协会作出贡献。 博客
Delphine priollaud-Stoclet (法国巴黎）1998年毕业于巴黎国立维莱特建筑学院（ENSAPLV），成为一名建筑师。她在巴黎附近建立了自己的学校，L'Atelier de la Salamandre，她教授素描、绘画和美术。她还在世界各地组织研讨会，教授和推广城市写生和创意旅游的艺术。她是 "Créez votre carnet de voyage, Impressions nomades (Create your travel Sketchbook) "和 "I draw"（2015年3月）的作者，向儿童讲解如何绘画（Créapassions版本）。绘制世界，抓住生活的脉络，无论是很远的地方还是离家很近的地方，都是她生活的重要组成部分，她主要用印度墨水、水彩或蛋彩来填充她的素描本。除了将绘画作为观察世界的另一种方式外，她还喜欢在巨大的抽象画布上绘画，作为对所访问的风景的记忆。 Flickr
讲习班讲义。 勾勒生活，而不是形状：让线条和颜色摆动 (2017)
nathalie ramirez (圣多明各，多米尼加共和国）从小就被艺术所包围，因为她的母亲是一位画家。她在多米尼加共和国的Altos de Chavón学习美术和插图，并从那里获得奖学金到纽约的Parsons The New School of Design学习，在那里她获得了插图艺术学士学位。拉米雷斯现在以自由职业者的身份致力于插图创作，并一有机会就在现场绘画。 博客
MELANIE REIM (纽约市）是纽约时装技术学院插画艺术硕士课程的主席，也是纽约市插画师协会董事会成员。自从在雪城大学获得插画艺术硕士学位后，梅兰妮-雷姆为图书出版商、广告公司、博物馆、杂志和大公司提供插画。作为在多米尼加共和国的富布赖特学者，梅兰妮带着她的素描本和用品来到甘蔗田，不仅为她自己的报告画插图，还为当地bateys的孩子们上艺术课。雷姆的纪录片插图也是华盛顿特区五角大楼的空军艺术收藏的一部分。 博客
詹姆斯-理查德（JAMES RICHARDS (德州沃斯堡）是一位城市设计师、艺术家、作家和教育家，居住在佛罗里达州的西斯塔岛。他的工作是探索全球各地的好地方和场所建设。他是获奖书籍《自由手绘与发现》的作者。他是获奖书籍《自由手绘和发现：设计师的城市素描和概念画》的作者，同时也是在线学习公司Craftsy的素描讲师。他是城市设计咨询公司Townscape Inc.的联合创始人，也是德克萨斯大学阿灵顿分校的前景观建筑学教授。他创立了德州城市素描，并作为博客通讯员、讲师和咨询委员会成员为USk服务。吉姆访问并绘制了全世界40多个国家的伟大城市场所。他的作品被广泛发表，在团体和个人展览中展出，并在NBC夜间新闻中看到。在2015年哈瓦那艺术双年展期间，他对与作家欧内斯特-海明威的生活和工作有关的古巴景点的水彩素描，是他在这位诺贝尔奖得主在哈瓦那附近的家（现在是国家博物馆）举办的个人展览的主题。他是美国景观设计师协会的会员，并经常在会议和座谈会上做主题演讲。他在全球范围内为学生和专业人士讲授素描和设计绘画讲习班。 网站
讲习班讲义。 捕捉人群 (2016)
讲习班讲义。 大幻觉：实现戏剧性的深度感 (2017)
西蒙妮-雷德亚德(Simone RIDYARD) (英国曼彻斯特）是一名建筑师，也是曼彻斯特艺术学院的高级讲师，她是室内设计（荣誉）学士学位的课程负责人。2012年在新加坡进行教学交流时，Simone发现了全球城市素描社区，并在回国后成立了曼彻斯特城市素描协会。她优雅的绘画风格非常注重钢笔、铅笔和水彩在空间和建筑交流中的价值，她的研究主要集中在建筑报告和现场绘画。她的书《Archisketcher》于2015年秋季出版，她是2016年出版的《曼彻斯特素描》中的六位艺术家之一。西蒙娜是建筑插图协会（SAI）的成员，并教授绘画工作坊，专门研究对透视的理解。2017年夏天，她在坎特伯雷和曼彻斯特举办了研讨会，她是在芝加哥和波尔图举行的最近两次城市素描研讨会（2017 / 2018年）的学院研讨会讲师。插画客户包括曼彻斯特市议会、曼彻斯特城市大学、Westbank公司（温哥华）、Hotel Costes（巴黎）和维珍大西洋航空公司。她的城市素描最近被刊登在《星期日观察家新闻评论》和《卫报》网站上。(2018年3月)。她还在以下方面多产 Instagram.
Marion Rivolier (巴黎，法国）是一位生活和工作在法国巴黎的场景设计师和美术家。她是马恩-拉-瓦莱的城市和领土建筑学院二年级学生的素描课程的负责人。她的工作包括公共和私人展览以及剧院设计。十年来，她也一直在户外画水彩画，特别是在她去俄罗斯、柏林和纽约等地旅行期间。这项工作在工作室里得到了补充，她目前正专注于人物和色彩。玛丽安于2000年在巴黎的国立高等装饰艺术学院获得了她的场景设计学位。她是巴黎城市素描家博客的积极贡献者。 博客 | Flickr
路易斯-鲁伊斯 (马拉加，西班牙）是塞维利亚大学的建筑学博士。他从小就开始画画，并从学习的第一年开始在现场写生。他发现现场绘画是研究城市的一个有价值的工具，可以看到城市环境中的人们，以及如何将城市视为一个活生生的存在，一个发生人类活动的伟大舞台，而不仅仅是一个建筑环境。他的博士论文在这些前提下研究了他的家乡马拉加的历史图纸，这也是他的书籍的主要主题，通过城市草图来展示它。他也是当地一个城市素描团体的创始人。 博客 | Flickr
INMA SERRANO (塞维利亚，西班牙）是一位来自塞维利亚的西班牙艺术教师和艺术家。她在塞维利亚大学学习美术并拥有绘画和雕刻的学位。在过去的16年里，她一直从事艺术教育领域的教学工作，主要是创作素描、绘画和摄影。她目前在塞维利亚向高中学生教授视觉艺术。作为一名插画师，她曾与报纸和杂志合作，并为一些书籍绘制插画。她曾参加过与旅行速写和图形日记有关的国内和国际展览，这是她的主要兴趣。她曾是4个城市素描国际研讨会的指导老师。圣多明各（2011年）、巴塞罗那（2012年）、新加坡（2013年）和波尔图（2016年），并在其他欧洲城市主持了许多写生课程。她还担任Urban Sketchers Spain的通讯员。她需要通过素描和绘画来了解世界，并在生活中获得快乐。 网站 | Instagram
JONATHAN SCHMIDT (圣多明各，多米尼加共和国）2001年在Altos de Chavon学习美术和插图，2003年在帕森斯学习，2004年在达尔维罗学院学习。他将他的自由插画师的工作与Altos de Chavon / la Romana设计学校的教学相结合。他的座右铭是："如果你能想到它，你就能画出它。如果你能画出来，你就能把它变成现实"。除了将绘画作为解决视觉问题的一种方式，施密特还喜欢雕塑和绘画。 博客
Suhita Shirodkar (美国圣何塞)是加州的插画师和城市素描家。她毕业于纽约普拉特大学，获得了通信设计的硕士学位。来自印度的Suhita将她对色彩的热爱和对画人的喜爱归功于在孟买这个繁华的大都市中的成长。苏希塔曾在5次城市素描研讨会上讲课，也在当地和美国各地授课。
讲习班讲义。 人和地方：对比中的生活 (2016)
讲习班讲义。 人言可畏 (2017)
罗伯-斯凯奇曼 (香港)经营自己的创意咨询公司有20多年了，主要是设计和插图。在发现了现场写生的乐趣后，他在2014年加入了香港城市写生会，现在是其4名董事会成员之一。
他曾被香港苹果公司要求举办iPad素描活动，并为不同的组织举办过几次活动，包括在新加坡举办的第六届城市素描研讨会上的活动。罗伯还参加了几个群展，他的作品出现在各种出版物中，包括《雨伞下的素描》，这是一本记录香港雨伞运动的作品集，以及《城市素描手册》。报告文学和纪实绘画。城市写生手册：报告文学和纪实绘画：现场绘画的技巧和窍门》和《城市写生手册》。了解透视。掌握透视的简单技巧 外景绘画。 博客 | 联系我们以获取更多信息
Pat South-pearce (英国)一生都住在离曼彻斯特一小时车程的地方。她受训成为一名画家和平版印刷师，现在为自己工作，同时兼顾自己的工作、艺术驻地、内训和休闲课程，并为BBC、CPRE、设计委员会和私人收藏家承担委托任务。她也是一位在其他地方发表作品的作家，她开始时是一位小学教师，后来离开，在坎布里亚大学负责艺术教育，现在是一位城市素描家、艺术家和艺术教育的独立顾问。素描是她的第一爱好。 Flickr | 脸书 | Instagram
LIZ STEEL (澳大利亚悉尼）毕业于新南威尔士大学建筑学专业，在悉尼作为建筑师工作了18年，专门从事媒体项目。她目前在澳大利亚各地定期教授现场写生课程和研讨会，并为世界各地的客户做建筑插画。她还在以下网站教授在线课程 SketchingNow.com他的工作是将核心的绘画概念改编为自发的现场写生。Liz是 "中国画 "的创始人和协调人。 悉尼城市素描家.
讲习班讲义。 边缘、形状和体积的建筑 (2016)
讲习班讲义。 失物招领结构 (2017)
讲习班讲义。 细节决定成败 (2018)
维克多-马丁内斯-埃斯卡梅斯SWASKY（西班牙巴塞罗那）是一位来自巴塞罗那的加泰罗尼亚-西班牙艺术家和艺术教师。他拥有巴塞罗那大学的美术和视听传播学位，还曾在英国诺丁汉特伦特大学学习。作为一名训练有素的摄影师和摄像师，Swasky在加入Urban Sketchers在线社区后，将他的兴趣转移到绘画上，作为展示世界的一种方式。Swasky的第一本书 "Voltant per Sants"（"Going around Sants"），刚刚在2012年1月出版。 博客 | Flickr | 联系我们以获取更多信息
辽宁沈阳 (泰国曼谷)是泰国人，毕业于泰国曼谷朱拉隆功大学建筑专业。作为在新加坡工作的泰国建筑师的先驱之一，Asnee从七十年代初新加坡的建筑繁荣时期开始，在新加坡生活和工作了25年以上。2003年，Asnee搬回了他的家乡曼谷，享受慢节奏的生活，并重新发现他对绘画的热爱。他还对旅行写生产生了浓厚的兴趣，其中一些作品构成了《建筑师素描集》的主要部分，这本书于2008年在曼谷出版。Asnee是曼谷早期的城市素描通讯员之一，也是曼谷素描的创始人，这是曼谷唯一的开放性素描小组，有来自不同职业领域和年龄的30多名成员。 博客
Thomas Thorspecken (佛罗里达州奥兰多市）也被称为雷神，在纽约市视觉艺术学院上学。在他作为城市的自由插画师的10年中，他为《每日新闻》所做的任务之一包括为一个名为 "未被发现的曼哈顿 "的专栏绘制整个城市的历史建筑草图。1993年，托尔搬到奥兰多，为迪斯尼长篇动画工作。10年后，工作室关闭，他继续通过教学和素描追求他对艺术的热情。他的博客 "模拟艺术家的数字世界 "开始于2009年，作为一项决议，每天发布一幅素描。他把它描述为 "他最终扎根于此，成为社区的一部分，每次都是一幅草图"。 博客 | Flickr
翁贝托-托里切利 (意大利米兰）毕业于米兰理工大学建筑系，是一名艺术家、插画师和画家。他的作品在意大利和国外的一些博览会上展出。如果你在米兰看到有人坐在一个可折叠的凳子上，专注于画城市，那很可能就是他。他是城市素描家米兰分会和意大利城市素描家的成员。2016年，他出版了《自由》。Taccuini Milanesi #1"，这是一本关于他家乡的新艺术主义建筑的素描书。在他的旅行速写本中，他更喜欢建筑元素，或文化的物质对象，因为它们有个性和背后的历史，而且它们和人一样能够沟通。他主要使用墨水和水彩，以获得一种直接的效果，没有任何中介。 脸书 | 网站 | Instagram
讲习班讲义。 勾勒生活，而不是形状：让线条和颜色摆动 (2017)
王宝强 (新加坡）从小就喜欢艺术，现在他作为新加坡和国外的艺术和设计教育家积极分享这种激情。在完成新加坡淡马锡理工学院的室内建筑设计课程后，他获得了一笔艺术助学金，在澳大利亚布里斯班的昆士兰科技大学学习技术戏剧设计课程。他的多学科和多感官的训练可以在他所有的彩色和戏剧性的素描和绘画中看到。除了定期讲课外，他还积极提供建筑和戏剧灯光设计服务，担任Urbansketchers董事会成员，并仍然每周抽出时间教授许多瑜伽课程。 Flickr | 博客
RITA SABLER (美国俄勒冈州波特兰市）自2016年起在西北太平洋艺术学院教授城市素描课程。她举办了许多关于绘画的讲座和研讨会，激励不同的听众培养对城市写生的终身热情。她的作品已经在波特兰和其他地方的个人和团体展览中出现。
绘画是丽塔的治疗方法，她的激情，和她的避难所。这是她理解和沟通周围世界的方式。丽塔的主要兴趣领域是报告文学插图、旅行素描、视觉故事，她经常在街头巷尾捕捉繁忙的市场、节日、抗议者、音乐家和普通市民以普通和不寻常的方式生活。
丽塔拥有心理学和艺术学士学位，语言学硕士学位，以及巴塞罗那Elisava设计学院的界面设计硕士学位。在不画素描或教书的时候，她是一个忙碌的设计师、家长和探戈钢琴家。
丽塔-萨布勒自2019年底起担任USk教育总监。
安妮-罗斯-奥斯特巴恩 住在荷兰的哈勒姆，阿姆斯特丹和海岸之间的一个古老城市。哈勒姆城市素描家的创始人和组织者；2019年阿姆斯特丹城市素描家研讨会的艺术总监。
她从小就被艺术所包围，因为她的母亲是一位绘画老师，她的父亲是一位建筑师。以优异成绩毕业于乌得勒支视觉艺术学院。
独立的艺术总监。她的工作是将复杂的信息看似简单地表达出来。绘画是她的激情所在；它给了她能量。通常她先用水彩画 "草图"，然后画线条。她喜欢颜色，通常在纸上混合颜色。 网站 | Flickr | Instagram | 脸书
Karen Jiyun Sung 是一个在韩国出生的插画家、素描家和研究员。她目前居住在英国，通过绘画从个人的角度观察和存档当前的时代。她曾是阿姆斯特丹城市素描家研讨会的导师，她经常参与 Instagram
桑提-萨勒斯1964年，巴塞罗那，素描家，插图画家，平面设计师和创意，在ELISAVA（巴塞罗那大学设计和工程学院）接受培训，有超过20年的经验，为不同的广告公司和企业工作。我曾在La Vanguardia, El País, GQ和Vanity Fair上发表文章。我有几本已出版的书，其中绘画和插图是主要媒介。我是一个城市素描家和YouTuber。我曾参加过不同的旅游速写节，如意大利的Matitte en Viaggio和法国的Rendevouz du Carnet de Voyage。我是2019年在阿姆斯特丹举行的第十届USK国际研讨会的老师。自2014年以来，我通常在讲习班、大师班、会议和绘画演示中授课。
莫妮卡-沃克（英国）来自波兰，自2013年以来一直居住在曼彻斯特。她全职从事景观设计工作。她拥有华沙生命科学大学的景观建筑和社会学学位。当她搬到英国时，她发现了曼彻斯特城市素描小组。从那时起，她就没有停止过在现场作画。在主题上，她寻求引人注目的构图和美丽的光影效果的结合。从绘画的角度来看，她对一个具有戏剧性的场景感兴趣。在她的草图中，她主要使用水彩画，强调建筑、景观和地方的气氛。她参加了在曼彻斯特和波尔图举行的国际城市素描研讨会，她还在阿姆斯特丹举办了研讨会。对莫妮卡来说，写生是她摆脱朝九晚五的工作、社交媒体、不断争夺的信息，以及生活本身的一个完美途径。 网站 | Instagram