Buchbesprechung: The Urban Sketcher von Marc Taro Holmes

Von Róisín Curé in Galway, Irland

Vor kurzem habe ich das neue Buch von Marc Taro Holmes, The Urban Sketcher: Techniques for Seeing and Drawing on Location (Techniken für das Sehen und Zeichnen vor Ort) gelesen und beschlossen, eine Rezension darüber zu schreiben. Marc und ich kennen uns zwar noch nicht sehr lange persönlich, aber ich bewundere seine schöne, lockere Technik, seit ich sie zum ersten Mal auf Urban Sketchers entdeckt habe.

Das ist die Art von atemberaubender Arbeit, die Marc schafft, und ich war neugierig auf seine Geheimnisse... die er, wie sich herausstellte, freimütig preisgibt.

Das Buch ist in nur drei Kapitel unterteilt, was das Buch von Anfang an leicht zugänglich macht - es entmystifiziert die ganze Angelegenheit des Skizzierens, was ein großer Schritt für jeden ist, der in der Vergangenheit von diesem Prozess eingeschüchtert war.

Kapitel 1 nimmt den Leser an die Hand und führt ihn oder sie in die Welt der Formgebung aus der Beobachtung. Marc ist ein leidenschaftlicher Urban Sketcher und beschreibt in seinem Buch einige der vielen Orte, die er in seiner Heimatstadt Montreal gerne skizziert. Er zeigt uns, dass es überall und jederzeit Gelegenheiten zum Skizzieren gibt, und gibt uns viele Anregungen, wie wir selbst Gelegenheiten zum Skizzieren entdecken können. Er macht deutlich, dass, egal wie selbstkritisch man sein mag, wenn man sich auf die Quantität konzentriert, die Qualität von selbst kommt und sich von selbst ergibt. Dieser erste Teil ist ein klarer Leitfaden, um ein gewohnheitsmäßiger und kompetenter Zeichner zu werden, beginnend mit Ermutigung und Tipps für die Entwicklung einer Skizzengewohnheit und weiterführend zu den Feinheiten, um Vertrauen als Zeichner zu gewinnen. Es gibt viele Ratschläge, wie eine starke Komposition funktioniert, und Marc erklärt seine Technik des Zeichnens "von außen nach innen" - beginnend mit einer genauen Silhouette und dem Ausfüllen der Form im Inneren. Er bietet auch einfach zu befolgende Techniken für den Einsatz von Schatten, um Ihre Zeichnung zum Leben zu erwecken, und weist auf häufige Fallstricke hin.

Kapitel 2 führt Sie vom Bleistift zur Tinte und zeigt Ihnen, dass Sie auf diese Weise sehr schnell viel Dramatik erreichen können. Er versteht, dass dies für Uneingeweihte entmutigend sein kann, bietet aber viele clevere Tipps, um dieses Problem zu überwinden.

Marc wendet eine einfache, aber wirksame Technik an, die er "Drei-Pass-Skizzen" nennt, bei der man eine schnelle Skizze mit Bleistift anfertigt, darauf eine sehr lockere Tuschelinie setzt und schließlich Schattenformen darüber legt. Er schlägt vor, diese Technik zu entwickeln und dabei Dinge zu verwenden, die man überall finden kann (z. B. Friedhöfe, wie hier abgebildet: er nennt sie "öffentliche Skulpturengärten").

Danach schlägt Marc dem Leser vor, direkt in die Tinte zu springen, und erinnert uns daran, dass Fehler nichts sind, worüber man sich Sorgen machen muss. Es gibt viele Vorschläge für den Umgang mit sich bewegenden Personen, von solchen, die immer wieder dieselbe Handlung ausführen - zum Beispiel Arbeiter - über solche, die nur ihre Hände bewegen, bis hin zu solchen, die blitzschnell ins Bild kommen und wieder verschwinden. Die Tipps sind sehr vernünftig, aber ich würde sagen, dass es die gleichen Techniken sind, die ich verwende, um Menschen in Bewegung zu zeichnen (z. B. indem ich Teile von vielen sich schnell bewegenden Menschen verwende, um eine Person zu bilden). Wenn ich so darüber nachdenke, liegen wir in unserer Herangehensweise an das Zeichnen gar nicht so weit auseinander, und so gesehen war die Lektüre dieses Abschnitts so, als würde man sich mit jemandem heftig darüber streiten, wie man am besten an eine Zeichnung herangeht.

Hier ist eine von Marcs schönen Figurenzeichnungen, die ein lebendes, aber "gefangenes" Subjekt verwendet - einen Tätowierer bei der Arbeit:

Man kann hier deutlich die Technik des Skizzierens in drei Durchgängen erkennen, was zu einer lockeren und ausdrucksstarken, aber dennoch genauen Zeichnung führt.

Kapitel 3 ist eine ganz andere Geschichte. Hier geht es um die Verwendung von Aquarellfarben, um Leben und Magie in Ihre Skizzen zu bringen, und (wenn man dem Endergebnis Glauben schenken darf) unterscheiden sich Marc und ich völlig in unserer jeweiligen Herangehensweise an die Verwendung von Aquarellfarben. Aus diesem Grund war ich sehr neugierig auf seine Methode.

Marcs Technik ist eine "malerische" Art zu malen. Er scheint das Zusammenspiel von Pigment und Wasser zu lieben und ist sehr glücklich, wenn er die Farbe die meiste Zeit kontrollieren kann. Davon könnte ich etwas lernen: Ich habe eine sehr streng kontrollierte, geradlinige Herangehensweise, und ich denke, es wäre toll, etwas (oder viel) lockerer zu werden. Ich fand es faszinierend zu erfahren, wie er die Werte einsetzt, um den gewünschten Effekt zu erzielen, und er beschreibt sehr anschaulich seine ganz eigene Tea, Milk and Honey-Technik, nämlich ein transparentes Lavieren, gefolgt von einem deckenden, mit Details, die am Ende herausgepickt werden. Die Techniken sind sehr klar dargelegt, und ich kann mir vorstellen, dass jeder, unabhängig von seinen Fähigkeiten, viel davon profitieren kann. Die Ergebnisse sprechen für sich selbst: Marcs Bilder sind ausdrucksstark und sensibel, also macht er irgendetwas richtig.

Ich mochte seine Verwendung von Schmuckfarben bei der Annäherung an Figuren. Diese Illustration ist ein gutes Beispiel dafür: Der Autor sagt uns, dass man bei der Farbgebung recht frei sein kann, solange die Schattenformen stimmen und die Gesamtwerte stimmen.

Ich habe ein paar von Marcs Techniken ausprobiert. Die erste, die ich ausprobierte, war das Zeichnen von außen nach innen. Ich war fasziniert von dieser neuen Art zu zeichnen und fand sie ziemlich gut. Die andere Technik, die ich angewandt habe, war das Skizzieren in drei Durchgängen: eine Bleistiftlinie zeichnen und darüber tuschen. Das Ergebnis war sehr genau, und meine Tochter im Teenageralter war damit einverstanden. In der Regel ziehe ich es vor, mit einer Tuschelinie und ohne Bleistiftvorbereitung loszulegen, aber das liegt daran, dass ich sehr gerne mit unauslöschlichen Fehlern lebe. Es ist kein Zufall, dass ich bei Auftragsarbeiten in der Regel die Drei-Pass-Technik von Marc verwende. Wenn Sie also wollen, dass Ihre Zeichnung korrekt ist, ist das ein großartiger Ansatz.

Für jeden Urban Sketcher ist es ein großartiges Buch voller nützlicher Tipps, unabhängig von seinem Niveau.

Weitere meiner Rezensionen können gelesen werden hier.

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Die von unseren Korrespondenten und Gastautoren geäußerten Meinungen geben nicht unbedingt die offizielle Meinung von Urban Sketchers.org wieder.