Tag 2: Glückliche Fehler, Stadtansichten leicht gemacht, intime Skizzen und mehr

[Von Béliza Mendes, Symposiumskorrespondentin in Chicago, USA] 

Der erste Tag der Workshops war, gelinde gesagt, hektisch. Wes, Vincent und ich haben jeweils einen Workshop, und heute war ich bei Paul Wang, James Richards und Asnee Tasna, um zu sehen, was dort passiert.

In Paul Wangs Workshop "Sketching dangerously - Turning happy mistakes into expressive movement" (Gefährlich skizzieren - glückliche Fehler in ausdrucksstarke Bewegungen verwandeln) ging es darum, Fehler wie Flecken, falsche Linien oder Tropfen zu nutzen und sie in Gelegenheiten zu verwandeln, Skizzen lebendiger zu gestalten. Die Teilnehmer wurden ermutigt, das Kind in sich zu wecken, indem sie sich mit einer Seite voller "Fehler" aufwärmten. Ein wirklich befreiendes Konzept, und ich verließ den Workshop mit einer viel entspannteren Einstellung zum Skizzieren und zum bevorstehenden Tag.

Als ich zu James Richards Workshop "The grand illusion: achieving a dramatic sense of depth" (Die große Illusion: ein dramatischer Sinn für Tiefe) kam, beriet er die Teilnehmer individuell, wie sie ihre Skizzen verbessern konnten. Unermüdlich gab er Tipps, wie man Tiefe ausdrücken kann, und zeigte Beispiele aus seinen Skizzen, aus den Arbeiten anderer urbaner Zeichner und sogar von großen Meistern. James erschien wie eine Quelle des Wissens und der Weisheit, von der jeder Zeichner gerne lernen würde.

Eine Vorstellungsrunde später war ich auf dem Weg zum Workshop von Asnee Tasna.

Der Titel von Asnees Workshop ist ziemlich selbsterklärend: "Penciling Chicago Capturing the modern cityscape in gray scale with flat tip lead pencils". Als ich ankam, waren die Teilnehmer gerade damit beschäftigt, das Stadtbild mit Bleistift zu skizzieren, wobei sie darauf achteten, nicht zu sehr ins Detail zu gehen und sich stattdessen mehr auf die Werte zu konzentrieren.

Ich wurde eingeladen, die Übung selbst auszuprobieren, und so fügte ich das Stadtbild mit Bleistift zu meiner Skizze hinzu (siehe Skizze oben).

Die Teilnehmer, mit denen ich gesprochen habe, waren von dieser Übung begeistert, und ich auch.

Nach dem Mittagessen machte ich mich auf den Weg zum Art Institute of Chicago, um einen Blick auf so viele Workshops wie möglich zu werfen. Meine erste Station war Norberto Dorantes' "Dynamische Tinte", in dem Norberto den Teilnehmern seinen Arbeitsprozess und seine besten Tipps zeigte. Er beantwortete sehr geduldig die vielen Fragen, die auf ihn zukamen, und demonstrierte sie gleichzeitig. Schließlich sagen Bilder mehr als Worte.

Dann stolperte ich über Lapin, der eine Teilnehmerin seiner "Big Head Portraits"-Demonstration skizzierte. Die Atmosphäre war intim und spiegelte genau seine Worte wider, als er sagte, dass Porträts eine Möglichkeit sind, eine intime Verbindung mit dem Subjekt herzustellen und es kennenzulernen.

Den Abschluss bildete die Vorführung von Peggy Wong zum Thema "3 grundlegende Buchbindeverfahren für Anfänger" zusammen mit einer anderen Teilnehmerin, Eileen. Peggy lässt das Buchbinden einfach aussehen und war sehr großzügig mit Tipps und erlaubte uns sogar, das, was sie gerade demonstriert hatte, in die Praxis umzusetzen. Eileen schien begeistert zu sein und sprach bereits von all den Möglichkeiten, wie sie ihr Wissen in Zukunft nutzen würde.

Der Tag endete mit ausgezeichneten Vorträgen von Marc Leibowitz ("What's in your pocket?") und Tapas Mitra ("Urban sketching ground rules in art"). Die Teilnehmer hörten eifrig zu, machten sich Notizen und skizzierten.

Da ich zu müde war, um mich voll und ganz auf die Vorträge zu konzentrieren, war ich irritiert, als ich sah, wie Mike Daikubara Cal, einen der Freiwilligen, die am Nachmittag im Art Institute of Chicago gearbeitet hatten, skizzierte, während er selbst Mark skizzierte, wie ich annehme. Gleichzeitig war ich wohl selbst Gegenstand einer Studie von jemandem. Das ist ein Urban Sketchers-Symposium für Sie.