Tag 2: Von den Meistern lernen

(Von Rita Sabler, Symposiumskorrespondentin, in Porto)  Ich verschütte meinen Kaffee und eile heute Morgen aus der Tür, um nach Alfandega zu kommen, wo sich die Studenten bereits um die Freiwilligen scharen, die die Schilder mit den Namen der Workshops hochhalten. Ich skizziere die Aufregung, während ich verzweifelt nach dem ersten Workshop suche, über den ich berichten werde.

Archisketcher's Guide to Sketching the Big Picture Using Rule of Thirds von Simone Ridyard

Ich war schon immer ein Fan von Simone Ridyards lockerer, netzartiger Linienführung, ihrer minimalistischen Herangehensweise an Farbe, dem organischen Dialog zwischen ihrer Linienführung und ihren Verwaschungen und ihrem ausgeprägten Sinn für Komposition und Perspektive.

Simone erklärte, dass wir, ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht, oft die Drittelregel anwenden, um eine für das Auge angenehme, harmonische Komposition zu erreichen. Das Raster ist bei vielen Kameras vorhanden und ermöglicht es den Fotografen, visuell interessante Elemente an den Kreuzungspunkten der Linien zu platzieren, anstatt sie in der Mitte zu fixieren.

Kaum hatte sich Simone hingesetzt, um eine Vorführung zu machen, drehte ein Straßenreiniger einen kräftigen Schlauch, um die Straße hinter uns zu säubern - fast wären wir mit den Überresten der Party der letzten Nacht auf der Ribeira den Bürgersteig hinuntergespült worden. Gleichzeitig hielt ein großer Lastwagen an, um eine Lieferung direkt vor uns auszuliefern und versperrte uns die Sicht auf die Straße. Die Straßen von Porto sind immer voller Überraschungen und komischer Situationen, aber die Einheimischen sind so nett, dass es selten stressig wird. Es half, dass Simone alles mit Gelassenheit und Sinn für Humor meisterte.

Simone demonstrierte, wie sie die Seite in sechs mehr oder weniger gleichmäßige Rechtecke unterteilt. Da das Hauptmotiv unserer Skizze die Brücke Ponte Luis I ist, richteten wir die horizontale Hauptlinie der Brücke an einer unserer Hilfslinien aus. Simone zeigte, wie die Spitzen der Gebäude entlang der Straße mit Hilfe des Fluchtpunkts und den Regeln der Einpunktperspektive gefunden werden können.

Einer der Tipps von Simone: Die Oberseiten der Türen werden immer nach unten abfallen, es sei denn, Sie finden eine Tür, die kleiner ist als Sie.

Ich versuchte, Simones Erklärungen zu folgen und ihren Stil zu imitieren, aber ich fand es schwierig, eine so lockere Linie beizubehalten und gleichzeitig alles am perspektivischen Raster auszurichten. Meine 45 Minuten mit Simone waren vorbei und ich musste zum nahe gelegenen Workshop hinüberlaufen, wo ein anderer herausragender britischer Künstler, Ian Fennelly, ein völlig anderes Bild malte.

Ian Fennellys "Aquarell und Stift in einem belebten Raum"

Als ich bei Ian Fennellys Workshop ankam, waren die Studenten gerade damit beschäftigt, bunte Fassaden zu zeichnen, die uns im Largo do Torreiro überragen. Ian feuerte sie mit witzigen Kommentaren wie "Diese Klasse ist voll von talentierten Künstlern, viel besseren Künstlern als ich." Ians Ansatz ist es, mit großen Formen zu beginnen und dann direkt mit Aquarellfarben zu arbeiten. Das hat viele Schüler aus ihrer Komfortzone geholt und sie gezwungen, sich auf große Farbblöcke vor ihnen zu konzentrieren, anstatt sich über komplizierte Details, Perspektive und Winkel Gedanken zu machen.

Sobald die Hauptformen auf dem Blatt waren, ließ Ian die Schüler zu den Pinselstiften übergehen, um den Verwaschungen auf dem Blatt Tiefe und Sinn zu verleihen. In der nächsten Phase zeigte er, wie man mit einem feineren Stift an Details arbeitet, indem man Linien und Kreuzschraffuren über die Aquarell- und Pinselstiftgrundlage hinzufügt.

Largo do Torreiro, gemalt im Stil von Ian Fennley. Ich habe ihn auf der rechten Seite eingefangen

Ich war mit Ians Arbeit nicht vertraut, bevor ich einen kleinen Teil seines Workshops besuchte. Ich war überwältigt von den Farben, der Energie, der Laune und den erstaunlichen Texturen, die Ian auf der Stelle hervorbringt.

Demo von Pedro Loureiro: "Architektur skizzieren: Der Teufel steckt im Detail" 

Nach dem Mittagessen gaben die Dozenten eine 30-minütige Vorführung ihrer Meistertechnik. Ich traf mich mit Pedro Loureiro, einem meiner Lieblingszeichner aus Lissabon, Portugal. Pedro hat eine sehr ruhige, selbstbewusste Stimme und beherrscht die englische Sprache ausgezeichnet.

Pedro Loureiro und meine Nachahmung seiner 5-Minuten-Skizze der Kirche São Francisco

Er zeigte uns, wie er oft schnelle Architekturstudien mit Stift und Farbe für seine Kunden in Lissabon anfertigt. Er sprach darüber, welche Details hervorgehoben werden sollten und welche man weglassen könnte. Er hat eine sehr schnelle und effektive Methode, um Farbschattierungen aufzutragen, die Licht und Schatten vermitteln und die Perspektive in seiner Arbeit akzentuieren. Nach seiner Vorführung bot er den Schülern großzügig seine Zeit an, um über seine Lieblingswerkzeuge zu sprechen und uns seine erstaunlichen Skizzenbücher zu zeigen.