USK-Workshop: Wo liegt mein Schwerpunkt?

Aufgrund der Umstände rund um COVID-19 haben wir diese beiden Workshops (Mai & September 2020) auf nächstes Jahr verschoben: Mai und September 2021! Es wird der gleiche Zeitraum, der gleiche Ort, das gleiche Thema und das gleiche Arrangement sein, allerdings mit neuen Terminen (und mit der Reservierung für möglicherweise neue Gastlehrer). Bitte bleiben Sie dran und zögern Sie nicht, Ihre Interessensbekundung oder Fragen zu schicken an: workshops@il-punto.org

WO LIEGT MEIN SCHWERPUNKT? 

Plein-Air Aquarell-Workshop mit MAJID MODIR 

September 13-20 - 2020 Mai und September 2021

Volterra/Toskana-Italien 

In Zusammenarbeit mit Urban Sketchers 

Nehmen Sie an einem kreativen Abenteuer in der historischen Stadt Volterra im Herzen der Toskana teil und nehmen Sie viele schöne Erinnerungen und lebendige Bilder mit nach Hause!

Sie lernen verschiedene Aquarelltechniken und Pleinair-Skizzier- und Malmethoden kennen, wobei der Schwerpunkt darauf liegt, die perfekten Motive einzufangen und den Brennpunkt in den von Ihnen gewählten Szenen zu finden.

Wir werden jeden Tag verschiedene Orte erkunden: die alte etruskische Stadt sowie die umliegenden Hügel mit Zypressen, die nahe gelegenen malerischen Dörfer und die Pinienwälder am Meer.
Um die Essenz von Momenten und Räumen einzufangen, werden Sie die atemberaubenden Ansichten entdecken und ihnen ewiges Leben verleihen, indem Sie sie in Ihre Zeichnungen einbringen.
Es wird viele Demos, Anleitungen, Übungen und Besprechungen geben, sowohl individuell als auch in der Gruppe, damit Sie sich sicher fühlen, Ihren eigenen Weg zu finden und Ihre Gefühle auszudrücken.

In der Zwischenzeit werden wir mit gleichgesinnten Teilnehmern Zeit verbringen und skizzieren, interessante lokale Künstler treffen, die toskanische Küche und den Wein probieren und einen Hauch von italienischem Lebensstil erleben, vielleicht sogar ein Bad im Tyrrhenischen Meer nehmen.
Es ist einfach ein freudiges und lohnendes Abenteuer und eine Erinnerung fürs Leben!

Ein einwöchiger 5-tägiger Workshop, organisiert von Die Aquarellschule IL PUNTOin Zusammenarbeit mit dem Volterra-Detroit Stiftung, veranstaltet von Villa Mascagni und in Zusammenarbeit mit USK.
Unter der Leitung des schwedischen bildenden Künstlers, Urban Sketcher und Aquarelllehrers Majid Modirund einen Tag lang von Gastlehrern begleitet:

Catalina Rodríguez aus Madrid und Marion Rivolier aus Paris!

Werfen Sie einen Blick auf unseren letzten Workshop HIER!

Hintergrund 

Wir sehen viele Skizzen und Gemälde, die gut aussehen, aber wir wissen nicht, wohin wir schauen sollen und worauf wir unsere Augen richten sollen. Es ist üblich - aus Gewohnheit - alles, was wir sehen, mit dem gleichen Wert zu bewerten, wodurch der Betrachter nicht auf einen bestimmten Bereich der Skizze oder des Gemäldes aufmerksam wird.

"Der Brennpunkt eines Gemäldes ist ein Bereich, der die meiste Aufmerksamkeit erfordert und auf den das Auge des Betrachters gelenkt wird, indem es in das Bild hineingezogen wird. Er ist wie die Zielscheibe auf einer Zielscheibe, wenn auch nicht so offenkundig. Er lenkt die Aufmerksamkeit des Künstlers auf den besonderen Inhalt des Gemäldes und ist oft das wichtigste Element des Gemäldes."

Primäre Ziele & Lernziele 

• AUSWAHL UND RAHMUNG DES MOTIVS

  Die Seele und Schönheit eines bestimmten Ortes einfangen, indem man einen einzigartigen Engel und einen interessanten Blickwinkel findet und ihn in eine gute Komposition einfügt. 

• DEN BRENNPUNKT ZU FINDEN

  Entdeckung der interessantesten Stelle in der gewählten Ansicht und Fokussierung auf diese, indem man ihre Strukturen und dynamischen Linien studiert und sie als Skizze auf das Papier überträgt. 

• FESTLEGUNG DER TIEFE

  Die Werte darin zu finden und mit Kontrasten als Grundlage zu arbeiten und mit Farben fortzufahren, indem man verschiedene Ebenen von Kontrasten im fokussierten Bereich und seiner Umgebung erzeugt. 

• VEREINFACHUNG

  Out of the box" denken und "selektiv" mit einem "maßgeschneiderten" Bild arbeiten, indem man die Details minimiert und unnötige Elemente entfernt. 

• VERBESSERUNG DER TECHNIK

  Um die Aquarelltechnik anzuwenden, die reine Transparenz zu erhalten und ein gutes Gleichgewicht zwischen nass-in-nass und trockenem Pinsel herzustellen, variiert man die Menge des hinzugefügten Wassers und auch die Wartezeit zwischen den einzelnen Arbeitsgängen. 

Skizzen von Volterra

Workshop-Ort & Unterkunft 

Historische Stadt Volterra, Toskana, Italien.

Workshop-Moderation (für Aktivitäten im Haus): Volterra-Detroit Stiftung 

Beherbergung: Villa Mascagni

Sprache 

Englisch

Anzahl der Teilnehmer 

Mindestens 10 Teilnehmer, maximal 15 Teilnehmer
Alle Niveaus sind willkommen (vorzugsweise mit Grunderfahrung in der Aquarellmalerei).

Angebotsliste 

Jeder Teilnehmer wird mit einer Grundausstattung an Aquarellfarben ausgestattet: Papierblock, Malkasten, Pinselset und Zeichenstift.
Den angemeldeten Teilnehmern wird eine Liste der empfohlenen Vorräte zugesandt.

Programm 

7 Tage Unterkunft, davon 5 Workshoptage. 

6 Stunden Unterricht pro Tag mit einer Mittagspause.

Vormittags: 3 Stunden (10-13) / Nachmittags: 3 Stunden (14-17)

Täglicher Workshop-Zeitplan / Lernerfahrungen & Übungen 

• TAG 1 - ANKUNFT:

  Registrierung und Installation in der Villa Mascagni, Begrüßungsessen 

• TAG 2 - EINFÜHRUNG (im Studio der Volterra-Detroit Foundation): 
•  Vortrag über das Thema der Woche, gefolgt von der Betrachtung einiger hilfreicher Beispiele  
• Grundlagen der Aquarelltechnik, Materialien und Hilfsmittel für Pleinairarbeiten, gefolgt von einer Vorführung 
• Gruppenübung, Üben von Aquarellgrundlagen und Farbpalette 
• TAG 3 - ANWEISUNGEN ZUR SICHERUNG UND FOKUSSIERUNG (Spaziergang durch die Stadt Volterra): 
• Training des "Jägerblicks", um die besten Motive und Engel aus einem anderen Blickwinkel oder einer anderen Perspektive einzufangen 
• Übungen, wie man die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Punkt innerhalb einer Ansicht lenken kann 
•  TAG 4 - ZUSAMMENSETZUNGS- UND ANBAUANLEITUNG (Fahrt nach Mazzolla - oder in die Nähe): 
• Übungen zur Erzielung der besten Kompositionen durch das Zeichnen einiger schneller Vorschaubilder im Skizzenbuch 
• Weiterführung der ausgewählten Skizzen als Gemälde auf Aquarellpapier 
•  TAG 5 - WERTFINDUNGSMETHODEN (Fahrt nach Lischeti - oder in die Nähe): 
• Übungen zum Erreichen der besten Kontraste, Farbauswahl, Schärfe usw., um den besten Fokus zu erhalten 
• TAG 6 - SCHWERPUNKT (Ausflug nach Livorno und ans Meer, ein Tag mit dem Gastlehrer): 
• Alle bisherigen Erkenntnisse und Übungen der Woche nutzen, um den optimalen Schwerpunkt in unseren Arbeiten zu erreichen. 
• TAG 7 - AUSSTELLUNG:
  Die Abschlussausstellung mit einer Auswahl aller Werke während der Woche für die Öffentlichkeit im Ausstellungsraum von Volterra-Detroit. 
•  TAG 8 - ABREISE 

 *Vorbehaltlich witterungsbedingter Änderungen! 

Workshop-Gebühr: 

1.950 € * (zahlbar per PayPal oder Banküberweisung)

Einschließlich:

• 7 Tage Unterkunft (Wohnungen in der Villa Mascagni)** 
• Transfers zwischen Volterra und dem Flughafen Pisa (An- und Abreise), sowie Tagesausflüge 
• 2 exklusive Abendessen (erstes und letztes Abendessen) + 2 Picknick-Mittagessen (an den Reisetagen) 
• 30 Stunden Unterricht (5 Tage Vortrag, Demos, Anleitung und Kritik) 
• Vier Tage mit Majid Modir und ein Tag mit dem Gastlehrer) 
• Aquarellbedarf von Qualitätsmarken 
• Letzte Show 

* 1.250 € für einen nicht teilnehmenden Partner (einschließlich der ersten 3 Punkte)

** Zimmer mit 2 Einzelbetten zur gemeinsamen Nutzung.
Eine begrenzte Anzahl von Einzelzimmern mit zwei Einzelbetten ist gegen einen Aufpreis von 350 € verfügbar.

Bezahlen Sie den Gesamtbetrag bis zum 31. Dezember 2019 und Sie erhalten 10% Rabatt auf den Preis!

Bewerben Sie sich per Post an:
info@il-punto.org

Über die Ausbilder 

Majid Modir

Majid Modir ist ein bildender Künstler, Fotograf und Grafikdesigner, der 1961 im Iran geboren wurde und 1986 nach Schweden und 2016 nach Italien zog. Er hat einen Abschluss in Grafikdesign und Illustration (MFA) an der Schwedischen Hochschule für Kunst, Handwerk und Design (Konstfack).
Als Kreativdirektor leitet er sein eigenes Designstudio und unterrichtet außerdem Motion Graphic am College of Art & Design (Nyckelviksskolan) in Stockholm. Er ist Mitglied von Schwedischer Künstlerverband, Schwedisches Zentrum für Fotografie und Mitglied der Jury des European Broadcast Design Award (BDA & Promax).
Mehrfach ausgezeichnet, hat er in den letzten 30 Jahren seine Werke und Aquarelle in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in den skandinavischen Ländern gezeigt.

Website des Künstlers: www.majidmodir.com

Ausgewählte Aquarelle: https://www.flickr.com/photos/majid-modir

Instagram: www.instagram.com/majid.maggio.modir

Aquarelle von Majid

Catalina Rodríguez Villazón (Gastlehrer, Mai-Ausgabe):

Ich bin seit meiner Kindheit von der Kunst fasziniert. In den letzten Jahren habe ich mich darauf konzentriert, meine Kreativität und mein Wissen auf diesem Gebiet zu vertiefen. Ich fühle mich sehr von Farben angezogen und liebe die Aquarellmalerei. Ich experimentiere auch gerne mit schwarzer Tinte und orientalischen Zeichnungen, denn ich möchte, dass meine Bilder frisch, unkonventionell und experimentell sind. Meine Neugier auf das Unbekannte und mein Nachdenken über die alltäglichen Aspekte sind meine Hauptinspirationsquelle. Ich bin überzeugt, dass Kreativität ansteckend ist. Ich genieße die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und glaube, dass dies zu einem enormen künstlerischen und persönlichen Wachstum führt. Zurzeit lebe ich in Madrid, wo ich auch einen Masterstudiengang in Bildender Kunst am "Circulo de Bellas Artes" studiere.

Website des Künstlers: www.catalinarodriguezvillazon.com

Instagram: www.instagram.com/catalina.rodriguez.villazon

Aquarelle von Catalina

Marion Rivolier (Gastlehrer, September-Ausgabe):

Marion begann mit Bühnenbildern für junge Regisseure, die sie bei C.N.S.A.D. kennenlernte, für die sie Bühnenbilder und Kostüme entwirft. Sie arbeitet an experimentelleren Projekten mit, die sie nach Novgorod in Russland oder in den Norden Frankreichs führen.
Nach einem Praktikum im Louvre-Museum interessiert sie sich für den museografischen Teil ihrer Arbeit und arbeitet mit verschiedenen Agenturen zusammen, wo sie permanente Projekte (Museen, Unterhaltung, Freizeitparks) und temporäre Projekte entwickelt.

Parallel dazu malt sie. An einer Straßenecke, in einem Atelier, auf einem Notizbuch, auf einer Leinwand, allein in der Natur oder mit einem Modell. Sie löst sich von der Form, um sich der Empfindung zu nähern, ohne in ihrem Wissen gefangen zu sein.

Sie stellt ihre Werke regelmäßig in Paris und Frankreich aus. 2018 veröffentlichte sie "Croisée de regards", eine gemalte und geschriebene Chronik über Künstler, Werke und künstlerische Installationen von hier und anderswo.

Website des Künstlers: www.marionrivolier.fr

Instagram: www.instagram.com/marion_rivolier

Aquarelle von Marion