Skizzieren im Jahr 2020: Warum skizzieren?

(T.K. Justin Ng aus Vancouver)  

Das Skizzenbuch von Vancouver" wurde kürzlich veröffentlicht.

Eine kurze Vorgeschichte: Ich habe vor kurzem mein zweites Buch veröffentlicht, 'Das Skizzenbuch von Vancouver'. Anstatt einfach nur Zeichnungen auszutauschen, habe ich monatelang in der Stadt recherchiert, um die Entwicklung des Städtebaus und der bildlichen Identität der Stadt miteinander zu verbinden. Dabei kamen mehrere unerwartete und eher tangentiale Themen zum Vorschein. Mein erstes Manuskript des Buches enthielt zwar einige Seiten, die diesen Themen gewidmet waren, aber die meisten davon wurden weggelassen, um den Inhalt des Buches kurz zu halten und ein breites Publikum anzusprechen. Vor kurzem habe ich begonnen, diese Ideen wieder zusammenzufügen, um sie mit Ihnen zu teilen.

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Warum habe ich also mit dem Skizzieren vor Ort begonnen?

Der Wunsch, die Welt um uns herum darzustellen und anderen mitzuteilen, liegt in der Natur des Menschen. Bevor wir in der Lage sind, klar zu schreiben oder zu sprechen, war das Zeichnen die einzige zugängliche Form der Darstellung unserer Umgebung. Ich zeichne zwar schon seit dem Kindergarten, aber erst 2013, im Alter von 17 Jahren, nahm ich ein Exemplar von Gabriel Campanarios "The Art of Urban Sketching" in die Hand und begann, mir jede Woche Zeit für das Skizzieren vor Ort zu nehmen. Das war das Jahr, in dem ich tief in die Welt der Kunst und des Designs eingetaucht bin.

Anstatt einen Ball zu kicken oder eine Gitarre in die Hand zu nehmen, entschied ich mich dafür, mich den einschüchternden Blicken der Öffentlichkeit auszusetzen und zu zeichnen, was ich sah. Wenn man mich fragte, warum ich das Zeichnen anderen außerschulischen Aktivitäten vorziehe, nannte ich einen von drei Gründen. Erstens: Während ich das, was ich vor Augen habe, auf dem Papier wiedergebe, mache ich mich mit meinem Gegenstand vertraut und bin gezwungen zu beobachten, anstatt zu starren. Zweitens lerne ich durch die Geduld und die Zeit, die ich zum Skizzieren brauche, die Nuancen von Licht, Geräuschen und Gerüchen kennen, die der Welt um mich herum Bedeutung verleihen. Außerdem ist das Skizzieren eine nachsichtige Art, Kunst zu machen. Skizzieren" impliziert traditionell die Vorstellung eines schnellen Schnappschusses eines in Arbeit befindlichen Werks, bei dem es nicht auf Perfektion (sei es konzeptionell oder technisch) ankommt. Wenn die Einschüchterung viele Menschen vom Zeichnen abhält, wird die Freiheit des Skizzierens ihr Interesse sicher wieder wecken. Alle drei Gründe sind zwar stichhaltig, doch handelt es sich dabei um Eigenschaften des Zeichnens, die über Jahrhunderte hinweg weitgehend gleich geblieben sind. Sie erklären nicht, warum Menschen in der heutigen Welt, in der andere Ausdrucksmittel bequemer zu sein scheinen, skizzieren. Was hat sich also geändert?

In der Vergangenheit wurden Skizzen als "work-in-process" betrachtet, da sie als Vorbereitung für ein endgültiges Werk dienten. Jede Skizze war eine Verbesserung der vorherigen, und der Erfolg der Skizze hing davon ab, wie das endgültige Bild ausfiel. Heute haben die meisten urbanen Skizzenzeichner nicht die Absicht, ihre Skizzen in größere Werke umzusetzen, aber Skizzen werden weiterhin als Teil einer Sammlung betrachtet - oft in Skizzenbüchern. Anders als bei Wiederholungen erzählt jede Skizze einen anderen Ausschnitt aus einer Geschichte, und erst durch das Durchblättern der Seiten eines Skizzenbuchs erschließt sich eine größere Erzählung. Wenn ein Skizzenbuch gefüllt ist, geht die Geschichte zum nächsten über. Es gibt keine Vorstellung von einem endgültigen Stück, das die Geschichte unterbrechen könnte. Beim Skizzieren geht es also nicht um das Zeichnen, sondern um den Prozess selbst.

Durch die Konzentration auf den endlosen Prozess wird das Skizzieren ritualisiert. Diese Ritualisierung ermöglicht das Entstehen einer Gemeinschaft im zunehmend visuellen Internet, wodurch die Gruppe ihren Einfluss weltweit stärken kann. So hat @urbansketchers auf Instagram mehr als 200.000 Follower. Die Mitglieder helfen sich nicht nur gegenseitig, sondern skizzieren auch gemeinsam bei "Sketch-Crawls". Das Klischee des einsamen Künstlers, der an einer Straßenecke skizziert, gehört der Vergangenheit an. Wie Yoga und Spinning ist auch das Skizzieren sozial und kommerziell geworden.

Diese Gemeinschaften demokratisieren das Skizzieren, indem sie es weit über den kleinen Kreis der professionellen Künstler hinaus zugänglich machen. Es ist dieser grundlegende Wandel in der Demografie der Zeichner, der die Kunst des urbanen Skizzierens wiederbelebt hat.

Ich erinnere mich noch daran, wie ich mit dem Skizzieren anfing, als Skizzen nur in Museen zu sehen waren. Es war, als ob Skizzen vor Ort für eine Welt reserviert waren, die ich nicht kenne. Aber das hat sich geändert. Heute sind die U-Bahnen in Toronto mit Skizzen von Pendlern übersät. In der Werbung in Hongkong sind urbane Skizzen alltäglich geworden. In Buchläden auf der ganzen Welt werden immer mehr Skizzenbücher veröffentlicht, und ein Heer von Skizzenbüchern ermutigt die Menschen, ihre Umgebung zu zeichnen. Sogar im Bereich der Architektur, wo hyperrealistische digitale Renderings leicht zu erstellen sind, erleben Pseudo-En-Pleinair-Skizzen - Zeichnungen, die wie städtische Skizzen aussehen, aber aus der Fantasie gezeichnet sind - ein unerwartetes Revival. Selbst in einer Zeit, in der die meisten Menschen ständig eine Kamera bei sich tragen, hat das Skizzieren eine neue Bedeutung gewonnen. Durch die Umwandlung in eine Bewegung haben die Skizzenzeichner das Skizzieren zu einer zeitgenössischen Form des Verständnisses und der Darstellung der Welt entwickelt.

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