Por Róisín Curé en Galway, Irlanda
Recientemente he leído el nuevo libro de Marc Taro Holmes, The Urban Sketcher: Techniques for Seeing and Drawing on Location, y decidí publicar una reseña sobre él. Aunque Marc y yo no nos conocemos personalmente desde hace mucho tiempo, he admirado su hermosa y suelta técnica desde que la conocí en Urban Sketchers.
Este es el tipo de trabajo impresionante que crea Marc, y me intrigaba descubrir sus secretos... que, como resulta, comparte con franqueza.
El libro está dividido en sólo tres capítulos, lo que le confiere un aire de accesibilidad desde el principio: desmitifica todo el asunto de los bocetos, lo cual es un gran paso para cualquiera que en el pasado se haya sentido intimidado por el proceso.
El capítulo 1 lleva al lector de la mano y lo introduce en el mundo de la creación de formas a partir de la observación. Marc es un apasionado del dibujo urbano y describe en su libro algunos de los muchos lugares que disfruta dibujando en su ciudad natal, Montreal. Nos muestra cómo las oportunidades para dibujar están a nuestro alrededor, todo el tiempo, y ofrece muchas sugerencias para descubrir oportunidades para dibujar por nuestra cuenta. Deja muy claro que, por muy autocríticos que seamos, si nos concentramos en la cantidad, la calidad vendrá por sí sola y de forma natural. Esta primera sección es una guía clara para convertirse en un dibujante habitual y competente, empezando por ofrecer ánimos y consejos para desarrollar el hábito de dibujar, y continuando con los detalles de ganar confianza como dibujante. Hay muchos consejos sobre cómo funciona una composición sólida, y Marc explica su técnica de dibujar "desde fuera hacia dentro", empezando por una silueta precisa y rellenando la forma interior. También ofrece técnicas fáciles de seguir para utilizar la sombra y dar vida al dibujo, y se refiere a los errores más comunes.
El capítulo 2 te lleva del lápiz a la tinta, sugiriendo que puedes lograr mucho dramatismo muy rápidamente de esta manera. Entiende que esto puede resultar desalentador para los no iniciados, pero ofrece muchos consejos inteligentes para superarlo.
Marc utiliza una técnica sencilla pero eficaz que denomina "esbozo de tres pasadas", por la que se hace un boceto rápido a lápiz y se sigue con una línea de tinta muy suelta, y finalmente se colocan formas de sombra encima. Sugiere formas de desarrollar esta técnica, utilizando cosas que se pueden encontrar en cualquier lugar (como los cementerios, como se ilustra aquí: los llama "jardines públicos de esculturas").
Después de esto, Marc sugiere al lector que intente saltar directamente a la tinta, y nos recuerda que los errores no son algo que deba preocuparnos. Hay muchas sugerencias para tratar con personas que se mueven, desde las que hacen la misma acción repetidamente -trabajadores, por ejemplo- hasta las que sólo mueven las manos, pasando por las que entran y salen de tu vista en un instante. Los consejos son muy sensatos, pero yo diría que son las mismas técnicas que utilizo para dibujar personas en movimiento (como utilizar trozos de muchas personas que se mueven rápidamente para formar una sola persona). Ahora que lo pienso, no estamos a un millón de kilómetros de distancia en nuestro enfoque del dibujo, así que desde ese punto de vista, leer esta sección fue como estar de acuerdo enérgicamente con alguien en cuanto a la mejor manera de abordar un dibujo.
He aquí uno de los hermosos dibujos de figuras de Marc, utilizando un sujeto vivo pero "cautivo": un tatuador trabajando:
En este caso se puede ver claramente la técnica de dibujo de tres pasadas, que da como resultado un dibujo suelto y expresivo, pero preciso.
El capítulo 3 es una historia totalmente diferente. Se trata de la sección sobre el uso de la acuarela para dar vida y magia a los bocetos, y (si el resultado final sirve de algo) Marc y yo diferimos totalmente en nuestros respectivos enfoques sobre el uso de la acuarela. Por eso, tenía mucha curiosidad por conocer su método.
La técnica de Marc es una forma "pictórica" de pintar. Parece que le encanta la interacción entre el pigmento y el agua, y está muy contento de permitir que la pintura tenga el control la mayor parte del tiempo. Yo podría aprender algo de esto: Yo tengo un enfoque muy controlado y directo, y creo que sería estupendo aflojar un poco (o mucho). Me fascinó saber cómo utiliza los valores para conseguir el efecto deseado, y describe claramente su propia técnica de Té, Leche y Miel, es decir, un lavado transparente seguido de otro más opaco, con los detalles recogidos al final. Las técnicas se exponen con mucha claridad, y me imagino que cualquiera sacaría mucho provecho de ellas, independientemente de su nivel de conocimientos. Los resultados hablan por sí mismos: Los cuadros de Marc son expresivos y sensibles, así que algo está haciendo bien.
Me gustó su uso del color directo al abordar las figuras. Esta ilustración lo demuestra bien: el autor nos dice que mientras las formas de las sombras sean correctas, y los valores generales sean verdaderos, se puede ser bastante libre con el color.
Puse a prueba un par de técnicas de Marc. La primera que probé fue dibujar desde fuera hacia dentro. Me intrigó la nueva forma de dibujar, y me pareció bastante buena. La otra técnica que utilicé fue la del boceto en tres pasadas: dibujar una línea a lápiz y entintar sobre ella. El resultado fue muy preciso y mi hija adolescente lo aprobó. Por regla general, prefiero lanzarme con una línea de tinta y sin preparar el lápiz, pero eso es porque estoy muy contento de vivir con errores indelebles. No es casualidad que cuando hago un encargo suela utilizar la técnica de tres pasadas de Marc. Así que si quieres que tu dibujo sea correcto, es un gran enfoque.
Para cualquier dibujante urbano es un gran libro, lleno de consejos útiles, independientemente de su nivel.
Pueden leerse más reseñas mías aquí.
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