Reseña del libro: Gente y movimiento, de Gabriel Campanario

Mensaje invitado de Tina Koyama

El segundo libro de la serie Urban Sketching Handbook de Gabi Campanario acaba de salir a la venta en Amazon.com: Gente y movimiento: Consejos y técnicas para dibujar en exteriores (Quarry Books). Idéntico formato al primero de esta serie, Arquitectura y paisajes urbanosEl último libro es un volumen sucinto y compacto que se centra esta vez en las personas en el paisaje urbano: cómo capturar sus poses y movimientos de forma precisa y expresiva. Está repleto de información práctica y ejemplos inspiradores tanto para el principiante como para el dibujante urbano más experimentado.

Aunque podemos estudiar y practicar el dibujo de la forma humana asistiendo a sesiones tradicionales de dibujo del natural, Gabi considera que dibujar a la gente en su entorno natural tiene el beneficio adicional de enseñarnos sobre nuestra comunidad. "La gente es la vida de una ciudad. Dibujarlas es conocer el lugar", dice. Aunque reconoce que dibujar a la gente puede ser un reto y una frustración, Gabi hace hincapié en lo divertido que resulta dibujar a la gente que nos rodea y anima a interactuar con los sujetos. "Aprende sus nombres y apellidos", sugiere. "Pregúntale al vendedor del mercado de dónde viene su fruta. O elogia -y da propina- al músico callejero por la canción que ha tocado mientras lo dibujabas". Incluir a la gente en los bocetos "puede presentarte a gente muy interesante con grandes historias sobre ellos mismos".

El grueso del libro examina seis claves relacionadas con el dibujo de personas: proporción, contorno, gesto, expresión, contexto y semejanza. Aunque incluye consejos como las clásicas lecciones de dibujo en el estudio (la altura total de un adulto es aproximadamente siete veces y media u ocho veces la altura de la cabeza), Gabi hace hincapié en las ideas que pueden practicarse en el mundo real, como al utilizar el transporte público o en una cafetería.

Lo más interesante y útil para mí fue la sección sobre la captación de gestos. Como he visto semana tras semana en el Columna del dibujante de SeattleGabi es un maestro de este principio. ¿Cómo consigue "congelar el momento" en una escena que suele moverse rápidamente y plasmarlo en el papel? "Me gusta tomarme todo el tiempo que puedo para observar hasta que veo el movimiento que quiero capturar", dice Gabi. Mostrando un ejemplo de jugadores de baloncesto, explica: "Observé varios tiros libres en el partido de baloncesto de mi hijo hasta que "vi" la pose que quería esbozar".

Otra sección muy útil es la relativa a la captación de la expresión corporal y facial para indicar las emociones del sujeto. "Interiorizar las emociones de tus sujetos hará que tus bocetos de personas sean más vivos y estén llenos de expresión. ¿La persona que estás dibujando está alerta, relajada, alegre o concentrada?"

El contexto, otra de las claves del libro, es un elemento importante del dibujo urbano. Hace tres años, cuando empecé a llevar mi cuaderno de bocetos, solía dibujar muchas caras de personas mientras iba en el autobús o en una cafetería. Aunque recordaba exactamente dónde había estado cuando hice esos bocetos, los propios bocetos no mostraban ninguna información al respecto. ¿Dónde estaba dibujada esta cabeza flotante? Tardé bastante en comprender que si incluía un poco del contexto, el dibujo contaría más una historia. Me habría dado cuenta mucho más rápido si hubiera leído las sucintas instrucciones de Gabi:

"Basta con un toque del entorno para convertir un retrato aislado en una verdadera escena que capture un momento del tiempo. Incluso si te centras en el viajero del metro sentado frente a ti o en el músico que toca en la calle, añadir elementos como ventanas, el horizonte de la ciudad o una farola hará que el boceto sea más completo."

La última sección del libro es una galería de bocetos realizados por artistas de la comunidad mundial de dibujantes urbanos, entre los que se encuentran muchos de mis favoritos. Un aspecto revelador de todos los bocetos que aparecen en el libro (así como en el primer libro de la serie) es que los artistas han incluido el tiempo aproximado que les llevó hacer cada boceto. Aunque yo mismo soy un dibujante relativamente rápido, me sorprende y me inspira la cantidad de historias que se pueden contar en un simple boceto de 10 o 20 minutos. Si se dispone de una o dos horas, es maravilloso poder utilizar ese tiempo para dar cuerpo a una escena urbana completa. Pero, ¿y si sólo tienes el tiempo de una pausa para el café? Todavía puedes contar una historia con un boceto, una que sólo tú puedes contar. En eso consiste el dibujo urbano.

(Gabriel Campanario es el fundador de Urban Sketchers. Esta reseña también está publicada en Amazon.com y en el blog de Tina Alimentado por las nubes y el café.)

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