Descripción:
Cuando empecé a dibujar, me preocupaba pintar bien. El sentimiento era tan fuerte que paralizaba mi mano y mi cerebro. El día que aprendí a olvidarme de ello, superé ese obstáculo. En este taller, no nos preocuparemos por hacer cuadros "bonitos" o "feos".
¿Qué es un buen cuadro? ¿Qué significa decir que un cuadro tiene éxito?
Creo que un buen dibujo es aquel que comunica eficazmente el punto de vista del artista, uno en el que el observador puede sentir las decisiones del artista. Es un dibujo que revela, más que describe, el espacio; que interesa al observador porque cuenta una historia.
En este taller, vamos a trabajar sobre una gran panorámica, y deconstruiremos el espacio que vemos en varias partes. Nos centraremos en los valores, los colores y la luz.
Saldremos en busca del dibujo honesto. Quizá esté mal dibujado, mal pintado o sea feo. Tal vez le falten detalles. Pero eso no será nuestro problema.
Para lograr nuestro objetivo, nuestras herramientas serán la acuarela, los pinceles, el espacio y nuestros cuerpos. No haremos dibujos preliminares a lápiz.
Horario de los talleres
El taller se dividirá en tres partes, con una introducción y una conclusión.
Comenzaremos mezclando y creando colores juntos: cada participante preparará su propia paleta utilizando colores básicos. A continuación, observaremos el espacio y trataremos de entender sus componentes: estructuras, plantas, personas - así como sus diferentes partes (primer plano, plano medio, fondo).
A continuación, mediante una serie de ejercicios rápidos, trabajaremos con grandes masas para definir las zonas que tenemos delante. Jugaremos con los colores cálidos y fríos, los claros y los oscuros. Haremos varios bocetos pequeños y rápidos con un pincel para soltarnos y liberar nuestra mente.
En el siguiente paso, desde el mismo punto de vista, seguiremos trabajando con pinceladas grandes, esta vez creando un dibujo más grande y concentrándonos en los valores. Estos estudios de valores se realizarán con mezclas de colores que empezarán a tomar matices cálidos o fríos. Descubriremos las delicias de las sombras moradas o las luces anaranjadas.
En el tercer ejercicio, trabajaremos para añadir más color. Recordaremos que el espacio es dinámico y se mueve, e intentaremos traducir esas fuerzas. Será un dibujo grande en el que se utilizarán valores, contrastes de color, masas y líneas.
Al final del taller, nos reuniremos para revisar, comentar y compartir nuestras impresiones sobre el trabajo de todos.
Objetivos de aprendizaje
- Aprende a trabajar con grandes masas de valor y color.
- Ordenar lo que vemos: no dibujar todo, no expresar todo, elegir.
- Encuentra un punto focal que forme la base de la composición.
- Observa bien y luego pinta rápido, porque hemos entendido el espacio que tenemos delante.
- Sienta la alegría del color.
- Siente la libertad del gesto: aprende a estar seguro de tus marcas y a no tener miedo de equivocarte.
- Aprende a no preocuparte por hacer una "foto bonita"
Lista de suministros
- Cuaderno de bocetos de acuarela (Traiga dos si es posible para ahorrarse la espera de que se sequen las cosas. Se recomiendan A4 (8 1/2″ x 11") o más grandes para los principiantes).
- Acuarelas: paleta limitada (amarillo primario, amarillo de Nápoles, naranja, bermellón, rojo cadmio, azul cerúleo, ultramarino, azul de Prusia o índigo, verde, ocre... No hay negro)
- Tres pinceles de acuarela (pequeño, mediano y grande)
