[Mensaje invitado de Delphine Doreau en Los Ángeles]. Durante mucho tiempo me sentí muy cómodo con el gris. El azul, y especialmente los cielos azules, era un lujo en París o San Francisco, donde vivía, algo que experimentaba con deleite... y que rara vez dibujaba. El azul estaba fuera de mi zona de confort como dibujante. Y entonces, me mudé a Los Ángeles hace siete años. Aquí, el cielo es azul, un azul cegador, glorioso y encantador, la mayor parte del tiempo. Cuando decidí aprender en serio a pintar bocetos en acuarela, tuve que ocuparme de ello... y me di cuenta de que nunca había pensado en ello.
Pintar un hermoso cielo azul en acuarela parece muy sencillo, pero en realidad es una tarea difícil. Está todo el tema de los degradados y el papel y la dilución, por supuesto, pero esto puede resolverse con un poco de ejercicio y un muy buen papel.
El mayor problema es en realidad el color. Nosotros, como humanos, tenemos una buena noción de un azul medio. Busqué un azul medio de 475 nanómetros y me pareció bastante inquietante: es exactamente como lo imaginaba. Todos tenemos diferentes versiones de los colores básicos, nuestras propias paletas culturales y personales. Normalmente es imposible imaginar un color medio universal. Es difícil definir el rojo, algunos lo ven más tomate, otros más carmín. Los amarillos son aún más difíciles y el verde ni pensarlo. Pero del azul tenemos una buena noción. Es bastante interesante si se piensa en ello. ¿Se debe a la escasa presencia de ese color en la naturaleza, aparte del cielo?
Pruebas de cielo azul en los jardines Huntington, en San Marino, California. Esto fue antes de entender que realmente, realmente necesitaba mojar mi papel antes de pintar cielos.
Si quieres dibujar un cielo azul claro y sabes lo que quieres mostrar, ¿no sería bueno tener el azul (o los azules) exacto en tu paleta?
Problema: no hay muchos pigmentos azules.
Y aunque se consiga el tono adecuado, la saturación y los valores correctos son difíciles de encontrar, si no imposibles. El cielo, azul puro, es azul por Dispersión Rayleigh: las partículas de la atmósfera dispersan la luz azul más que la roja. Es la luz del sol, dispersada. Es más luminosa que el papel, más luminosa que cualquier pintura.
Hice pruebas: Azul de Prusia es demasiado oscuro, Phthalo es demasiado verde y demasiado intenso, Ultramar es bonito como toque pero un poco demasiado oscuro y púrpura...esto, para los no obviamente, pigmentos históricos clásicos que son resistentes a la luz y fáciles de encontrar. Suelo preferir pigmentos no tóxicos o pinturas no demasiado tóxicas porque a mi gato le encanta beberse el agua de mis pinturas. También busco pinturas con un solo pigmento al principio cuando construyo mi paleta. Por ejemplo, me gusta bastante Verditer Azul de Daniel Smith, pero está hecha de tres pigmentos, incluyendo un blanco parecido a la témpera, un color precioso pero probablemente no el mejor bloque de construcción para una paleta restringida. Así que continué mi búsqueda de una pintura agradable hecha posiblemente de un solo pigmento con un fondo histórico...
Algunas pruebas del cielo
No pude encontrar un bonito azul para mi cielo californiano. Fue muy decepcionante. Hice algunos investigación para los grises y descubrió que cobalto hizo unos deliciosos grises fríos mezclados con siena cruda. Lo probé pero luego dudé. Qué azul más bonito.
Busqué soluciones a mi alrededor. Richard Parkes Bonington tiene unos hermosos cielos azules. John Sell Cotmantambién tiene azules deliciosos e intensos. Así que busqué a qué tipo de pinturas tenían acceso en su época. Podría ser azul ultramar, azul de prusia...o podría ser cobalto. Me hizo volver a este pigmento.
Tuve algunos cobalto escondidos, dos pequeños tubos, de Sennelier, y de Winsor & Newton. Ambos tienen la misma composición de pigmento, PB 28, pero a diferencia de verde ftalo o algunos otros colores que son bastante consistentes a través del espectro de marcas, me sorprendió descubrir que el cobalto Sennelier era más ultramarino (rojizo) que el Winsor & Newton. No se nota mucho al escanear una foto de RVB, pero en la realidad la diferencia es más visible. Ambos son hermosos e intensos y harán cielos profundos y saturados, combinados con otros colores para darles profundidad. El azul cobalto se convierte en encantadores grises una vez que se añade un toque de rojo claro (PR102) o siena crudo, lo que hace que crear nubes sea una tarea realmente divertida. Por lo tanto, es una adición muy encantadora a una pequeña paleta de bocetos de verano.
Y investigando más, descubrí que el pigmento más parecido a ese azul medio mágico es coeruleum (Que se traduce aproximadamente en latín como "el color del cielo o del mar").
Azul cerúleo es un buen color, y algo a lo que tenían acceso los grandes pintores del siglo XIX. Pero uno de verdad (PB 35) es difícil de encontrar. He comprado uno de Daler Rowney.
Es casi lo adecuado para un cielo francés, un azul medio agradable con una granulación hermosa, pero no tan intenso como uno quisiera. Tiene un toque de verde, que se puede encontrar en algunos cielos, pero no es tan intenso como el cobalto. Dicho esto, es un color encantador para añadir a una paleta, ya que hace bonitas mezclas con otros colores.
Así que... ¡estoy lista para cambiar mi paleta, otra vez!
Delphine es una artista francesa que vive en la Riviera de Hollywood, en Los Ángeles. Es directora de arte y escribe un blog sobre su trabajo en http://www.ddoreau.com.
