Bocetos en témpera a la hora de comer

[Mensaje invitado de Heather Martin en San Francisco, California] Ser el chico nuevo en el trabajo siempre me produce un poco de ansiedad, así que durante la primera semana en mi nuevo trabajo a principios de junio de 2016 en el bullicioso distrito financiero de San Francisco, me tambaleé tratando de averiguar cómo pasar mi hora de almuerzo. (Ser social no es mi fuerte).

Durante el día soy artista de juegos para móviles y, afortunadamente, trabajo junto a varias personas de gran talento. Algunos de los artistas más motivados pasaron su hora de almuerzo dibujando y pintando, así que decidí acompañarlos para llenar esa hora. Era increíble ver la cantidad de dedicación y pasión que tenían. Todos los días hacíamos las maletas y salíamos como una pequeña fila de patitos (sorprendentemente, la mayoría de nosotros medimos 1,5 metros o menos). Nos abríamos paso a través de la jungla de cemento de San Francisco hasta un lugar elegido al azar (normalmente los Jardines de Yerba Buena) para sentarnos tranquilamente cerca de los demás y dibujar. Esto de abajo es el Museo de Arte Moderno, pintado desde Yerba Buena Gardens.

Algo de este ritual diario, y de estar rodeado de estos artistas, desencadenó algo en mí que nunca había sentido antes, a pesar de que he estado dibujando y pintando toda mi vida. Estaba encantada de volver al arte tradicional (la mayor parte de la última década he estado pegada a un ordenador y a una Cintiq en varias empresas tecnológicas), y no podía esperar a la pausa para comer del día siguiente. La pasión se reavivó y empecé a ver todo bajo una nueva luz.

La témpera me pareció una opción natural, aunque nunca la había utilizado: Era fácil de limpiar, de transportar y tenía la opacidad y la fluidez que quería.

Sin embargo, no todo fue fácil. He luchado con unas 100 pinturas antes de sentirme realmente cómodo con el medio y comprender sus notorios cambios de valor. Si nunca has trabajado con témpera, aprenderás rápidamente que el valor que pones en el papel rara vez es el valor con el que acaba secándose. Los oscuros se secan más claros, los claros más oscuros, y si tienes capas de pintura se reactivan las capas inferiores y... sí. Es un reto.

Durante el último año y medio he probado obsesivamente muchos tipos diferentes de pinturas, papeles, paletas, ¡lo que sea! Siempre quiero encontrar el montaje perfecto. Ahora lo tengo todo bajo control, aunque todavía estoy tratando de encontrar algo mejor. Esto es lo que he encontrado que funciona mejor para mí.

Mi paleta es una Mijello hermética. Me encanta. Si rocías tus pinturas con regularidad, debería mantener una buena consistencia húmeda durante días. Solía meterla en el fondo de mi mochila, pero aprendí que es mejor llevarla plana en las manos. Si los colores están demasiado húmedos en el interior, se mezclan entre sí y crean un charco de barro.

Para mis pinturas, uso principalmente Winsor & Newton. Me parece que se humedecen bastante bien, y un tubo rinde mucho con un pigmento realmente fuerte en comparación con otras marcas. También me gusta Holbein, y he utilizado la témpera Utrecht con éxito.

Mis pinceles son una mezcla, pero en su mayor parte me quedo con un 1/4" plano, 1/2" plano, y 3/4" plano y un pequeño redondo.

Los cuadernos de dibujo son una elección bastante personal, pero mis favoritos son el Cuaderno de Papel Reciclado de Cottonwood Arts, un hermoso suelo tonal, y el Diario visual de acuarela de Strathmore.

Como la hora de la comida es tan corta, y tengo que tener en cuenta el tiempo que se tarda en llegar a un sitio, encontrar un lugar, prepararlo y limpiarlo, tengo que ser súper eficiente. La noche anterior preparo un vaso de agua fresca para mi bolsa, y me aseguro de que mi paleta esté limpia. Mi mochila siempre está bien provista de una cantidad ridícula de toallas de papel (siempre tengo algunas en casi todos los bolsillos para que nunca se me acaben). Siempre preparo mis cosas de la misma manera. Sólo llevo un bloc de dibujo y material, y me siento en cualquier sitio. Es agradable no necesitar un caballete. Nunca me entretengo y rara vez hablo. Todos los que pintan conmigo han comentado mi intensa (y, admitámoslo, aterradora) concentración.

Creo que hemos pintado una vista de 360 grados de cada espacio público en cuatro manzanas de trabajo. A continuación verás una recopilación de algunas de mis pinturas de la iglesia católica de San Patricio. Creo que ya podría pintarla con los ojos vendados. Me sigue atrayendo con su ladrillo de color naranja rojizo brillante, y acentos de color verde azulado. El edificio sobresale definitivamente del resto de los altos y modernos rascacielos que lo rodean. Durante un tiempo me estaba aburriendo de él. La iglesia, ¿otra vez? Pero entonces decidí cambiar mi perspectiva y encontrar detalles en diferentes partes del edificio que quería capturar. También me encanta si puedo contar una historia en un cuadro, como la bandada de palomas de la ciudad que cuelga en el tejado me resulta atractiva.

Cada día es más difícil encontrar algo nuevo, así que suelo pintar a mis compañeros de trabajo o a cualquier persona que crea que no se va a mover en un tiempo (aunque casi siempre se mueven). Tengo una serie completa de cada uno de los "habituales" del almuerzo. Se han vuelto insensibles a la idea de ser el sujeto de otro cuadro. A su vez, les permito que me pinten cuando sea, así que es un juego limpio si estás en el grupo.

Aquí hay algunos pedazos de mi dulce amigo Nicole. Es una excelente acuarelista y artista. Nunca se queja de ser siempre mi "modelo".

Recomiendo encarecidamente a todo aquel que tenga un trabajo diurno que se dedique a hacer bocetos con regularidad a la hora de comer. Tener un tiempo muy limitado te obliga a pintar rápidamente y a captar el gesto de la escena. También te obliga a simplificar y a elegir lo más importante de la escena para ti. Yo me he hecho más fuerte en todos los aspectos del color, el valor, la composición y la técnica, todo gracias a esta pintura rápida diaria, y confío en que tú también lo harás.

Heather Martin es una artista ubicada en el Área de la Bahía de California. Sígala en Instagram para ver todo su trabajo, y visite su sitio web para obtener más publicaciones e información del blog.

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