Taller USK: Cómo mirar en Tel Aviv - Cancelado

Lamentamos anunciar que el Taller y el Retiro en Tel Aviv han sido cancelados debido a CoVid 19. Esperamos que en el futuro podamos volver a reunirnos.

Fundada en 1909, en las afueras de Jaffa, Tel Aviv [ Tel Aviv-Yafo ( hebreo : תֵּל-אָבִיב-יָפוֹ - Tel Aviv-Yafo [tel aˈviv ˈjafo] ; árabe : تَلّ أَبِیب - یَافَا - Tall ʾAbīb - Yāfā )] está situada en la costa mediterránea israelí y tiene una población de casi medio millón de habitantes. Es la sede de muchas embajadas extranjeras y tiene más de 2,5 millones de visitantes internacionales al año. Ciudad universitaria, tiene una animada vida nocturna y una cultura de 24 horas. La comida es una parte importante de la cultura y Tel Aviv es conocida como la capital mundial de la comida vegana. La Ciudad Blanca de Tel Aviv fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2003; comprende la mayor concentración del mundo de edificios de estilo internacional, incluida la Bauhaus y otros estilos arquitectónicos modernistas relacionados.

(Texto adaptado de Wikipedia)

INTRODUCCIÓN

En Tel Aviv, proponemos un nuevo formato: un taller de 3 días con tres instructores, con dos sesiones por día, para un máximo de treinta personas (diez personas por grupo), con la opción de continuar con un retiro de 3 días, para un máximo de quince personas, donde cada participante pasará un día entero con cada instructor, recibiendo una orientación más personal y explorando ideas para el desarrollo del estilo personal del participante.

En el momento de la inscripción, los participantes pueden elegir entre el taller de 3 días o el taller de 3 días seguido del retiro de 3 días. Las plazas para el retiro están limitadas a 15

A continuación se explican las sesiones de talleres y retiros de cada instructor.

Para ver los precios y reservar: ir al final del post 

Sesiones de los talleres

DEL CIELO A LA TIERRA - LA VIDA A TODO COLOR (ISABEL CARMONA)

En esta sesión observaremos el espacio que nos rodea, las calles, las plazas y las actividades, la gente, y plasmaremos en la página esa sensación de espacio de estar presente aquí y ahora, entre el cielo y el suelo, en TelAviv.

Miraremos al cielo para ver los contornos y las siluetas de los edificios, sentiremos su peso y sus proporciones y ritmos para hacerlos presentes en el suelo. Aprenderemos a sentir el espacio, lo que es espacio libre y lo que está construido u ocupado y lo trasladaremos a nuestros dibujos.

Pero el espacio no está vacío, sino ocupado por personas y actividades de interés para contar la historia de un lugar. El dibujo urbano consiste en contar historias. Trabajaremos en color para dibujar tanto el escenario como la historia, sacando lo que nos interesa. Trabajaremos con acuarela y otros medios para mostrar la historia tal y como sucede, a todo color.

Comenzando con rápidos lavados de acuarela, jugaremos a resaltar el escenario o la acción dentro del cuadro general. Empezaremos con ejercicios de color para ambientar las escenas de la calle en las que podremos superponer las actividades de las personas a medida que vayan sucediendo.

A continuación, invertiremos nuestro enfoque, captando en color la acción de las personas en la calle, para después perfilar el escenario/la escena de lo que hacen.

A partir de ahí, podemos pasar a escenas más complejas de actividad o de arquitectura ajetreada.

El color servirá de fondo a la escena del dibujo. El trabajo de línea y los detalles pueden ser entonces selectivos para ayudarnos a centrar la atención del boceto donde queremos que vaya.

Trabajaremos rápido, para captar rápidamente la esencia de la escena. Y luego volveremos a pintar la escena, con más capas para añadir complejidad a la misma vista.

Los bloques de color nos ayudarán a dividir la escena en zonas manejables y a evitar que nos preocupemos después por estropear un dibujo bien hecho.

En estas sesiones aprenderás sobre:

• mirando la escena que quieres dibujar
• sentir el espacio en el que te encuentras y dibujarlo, sin importar tu posición dentro del espacio
• entender el espacio como algo entre el cielo y la tierra
• trabajar en acuarela directamente y añadir línea sobre ella
• trabajar a diferentes velocidades
• poblar el espacio con actividad

GENTE EN MOVIMIENTO - MARATÓN PARA UN DIBUJANTE INTRÉPIDO. (MARINA GRECHANIK)

He tardado cuatro años en pintar como Rafael, pero toda una vida en pintar como un niño. (Pablo Picasso)

Un buen boceto es como la magia. Puede capturar la acción, el movimiento, la emoción y el tiempo, puede capturar la vida misma. Pero, ¿cómo se consigue esta magia?

Dibujar personas es quizá una de las tareas más difíciles para un dibujante, pero también la más fascinante y divertida. Dibujar personas que se mueven e interactúan es aún más difícil. Pero la sensación de superar el reto es muy buena: ¡nada parece difícil después de haber conseguido captar a una pareja bailando o a unos niños jugando al fútbol!

No importa si eres un principiante o un dibujante experimentado, todos tenemos un enemigo común: ¡nuestro propio MIEDO! Puede ser el miedo a una página en blanco, el miedo a cometer un error, el miedo a estropear nuestro bonito dibujo, el miedo a dibujar personas, etc... Hablaremos de nuestros miedos e intentaremos comprender qué nos impide ser libres e intentaremos acabar con ellos. Recordaremos la alegría de dibujar que sentíamos cuando éramos niños.

Este taller trata de dibujar personas en acción, pero no con el enfoque académico tradicional. No se trata de modelar anatómicamente ni de medir las proporciones, algo que es bueno saber, pero que no vamos a hacer aquí.

Dibujaremos a todas las personas que podamos, probando diferentes enfoques. Empezaremos con una serie de ejercicios divertidos que nos ayudarán a ponernos en marcha sin miedo, a liberarnos del trabajo automático y a salir de nuestra zona de confort.

En nuestro ejercicio final crearemos un dibujo de varias figuras, capturando el movimiento y el espacio, libre de miedo y lleno de diversión.

Parte I - ¡Libérate!

En la primera parte del taller haremos una serie de bocetos rápidos que nos ayudarán a liberarnos y a perder el control:

Capturar rostros:

• Contorno ciego: dibujar sin mirar el papel. Dibujo continuo.
• Captar las emociones: entender las expresiones faciales y los gestos.
• Exagerar (caricatura) - uso de lo grotesco

Se mostrará una breve demostración de cómo dibujar retratos.

Captura de cuerpos:

• De memoria - dibujar sin mirar al modelo. (cómo observar, mirar la figura completa, captar lo esencial)
• Contorno semi-ciego
• Dibujo cubista (captar el paso del tiempo y el movimiento)

Se mostrará una breve demostración de cómo dibujar personas en acción.

Parte II - Capturar el movimiento, el tiempo y el espacio.

Crearemos dibujos de varias figuras, captando a personas en movimiento en su entorno. Hablaremos de la influencia de la composición:

• Formato
• Estática/Dinámica
• Aviones

Dibujaremos personas en acción, utilizando los enfoques que hemos probado en nuestros ejercicios de liberación.

Capturar a un grupo de personas en movimiento es todo un reto, pero lo dividiremos en pequeños pasos, crearemos un posible flujo y dejaremos en el proceso mucho espacio para improvisar y experimentar.

Nos aseguraremos de que cada personaje que dibujemos parezca lo más específico y auténtico posible, de modo que no sean una representación general de personas, sino personalidades, de las que podamos decir: "¡Eh, yo conozco a este tipo!"

Se mostrará una breve demostración de posibles procesos de esbozo, utilizando una técnica mixta.

Al final de la sesión, los participantes presentarán sus historias y compartirán sus experiencias.

En mis sesiones, la atención se centrará en:

• liberarse de los enfoques y elecciones automáticas
• conectar con el lado emocional del dibujo
• mejorar la coordinación mano-ojo
• mejorar la capacidad de observación
• captar el movimiento y el lenguaje corporal
• desconectar el control y disfrutar del proceso
• investigar, experimentar y dibujar por dibujar
• disfrutar del proceso sin pensar en el resultado

HISTORIAS DE TI, HISTORIAS DE AQUÍ (SWASKY)

" La mejor manera de capturar momentos es prestar atención. "

Lo que capta su atención

Siempre, cuando llegamos a un lugar, primero filtramos toda la información a través de nosotros mismos. La información visual está delante de nosotros: colores y formas. Sin embargo, un lugar no es sólo esto, sino que también lo percibimos a través de los sonidos, los olores y las sensaciones.

A lo largo de la primera sesión vamos a experimentar el lugar tomando como punto de partida nuestros sentimientos y también siendo conscientes de toda la experiencia desde nosotros.

Lo que sabemos

La segunda sesión se dedica a las ideas, a la información, a esa parte que da un punto de vista extra a los lugares, entonces calificamos y hacemos una combinación con los sentimientos y la información, siempre a través de nuestros "ojos".

En mis sesiones, la atención se centrará en:

• Trabajar en la idea de contar historias siguiendo las reglas clásicas como punto de partida.
• Entrenamiento en el desarrollo de líneas de hilo, prestando atención a los detalles y a los insignificantes
• asuntos.
• Reunir nuestra mirada y la de los demás.
• Adquirir conocimientos a partir de la experiencia in situ y con información posterior.
• Ordenar toda la información cambia nuestro enfoque y el del espectador/lector.
• Narración y desarrollo de ideas.

OBJETIVOS GENERALES DE APRENDIZAJE DEL TALLER

• Empujar a los participantes fuera de su zona de confort, a su propio nivel. Desde los principiantes que empiezan a dibujar hasta los participantes más seguros, nuestro objetivo es enseñarles algo nuevo y empujarles fuera de sus límites, ayudándoles a experimentar.
• El dibujo como herramienta para mirar más allá
• Buscar y encontrar historias de la vida cotidiana
• Perder el miedo a dibujar a la gente, dibujar a la gente sobre la marcha
• Ganar confianza dibujando edificios, sintiendo el espacio en la ciudad
• Comprender lo que es esencial para usted cuando comienza a dibujar un nuevo lugar
• Mejorar la técnica de la acuarela y el dibujo a partir de los principios básicos.
• Utilizar y probar diferentes enfoques: dibujo lineal con bolígrafos y lápices, acuarelas y color en diferentes medios.
• Experimenta con diferentes técnicas y formas de abordar una situación de sketch en vivo, ayudándote a encontrar tu propia expresión. 

Sesiones de retiro

PASEO Y BOCETO EN LA CIUDAD CON ISABEL

En mi sesión de un día largo daremos un paseo guiado y exploraremos parte de la historia y la arquitectura de la ciudad, utilizando acuarelas, y otros medios, para registrar la experiencia.

A primera hora del día, exploraremos varias formas de trabajar con la acuarela (y otros medios) y cómo cada una de ellas puede ser diferente en el estado de ánimo que expresan.

Cada uno elegirá una forma de trabajar durante el paseo guiado y luego realizaremos el paseo, con paradas para hacer bocetos de distinta duración.

Cuando trabajemos con rapidez, utilizaremos un enfoque de viñetas para transmitir una serie de detalles con rapidez y recopilar toda la información posible con rapidez.

Cuando trabajemos más despacio, pensaremos en las posibilidades de añadir más capas al boceto.

Tras el paseo, y el almuerzo, cada participante elegirá una vista (o varias) para explorarla en un formato mayor, con más tiempo y decidir qué técnica, nivel de detalle y elementos le interesan más. También se puede añadir texto a los dibujos para añadir información.

A lo largo de la jornada se podrá discutir a voluntad cualquier cuestión de técnica, composición y estilo. En definitiva, será un día intenso pintando la ciudad al detalle.

HISTORIAS DE PLAYA CON PUERTO DEPORTIVO

Sé un turista: ¡crea tu diario de viaje!

Para mi sesión de un día largo quiero que me acompañes a dibujar en una de las playas de Tel Aviv, uno de mis lugares favoritos para dibujar.

Dibujar es muchas cosas. Pero sobre todo, dibujar para mí es una forma de disfrutar del placer de dibujar por sí mismo y una manera muy divertida de ir de viaje todos los días sin tener que ir muy lejos. Cuando hago bocetos, realmente observo el entorno, miro lo que ocurre, me meto en la vida de los desconocidos y descubro sus historias.

Hacer bocetos no es sólo cuestión de habilidades técnicas y técnicas. No se trata de si los resultados son buenos o malos. Se trata del proceso de mirar, organizar, pensar, preguntarse, cuestionar, imaginar y comunicar y disfrutar.

Nos centraremos en el proceso y no en los resultados. Nos permitiremos perdernos, desviarnos del camino, "perder" el tiempo.

Dedicaremos un tiempo adecuado a la observación. Dibujar no es sólo la acción física de añadir líneas y formas en el papel. Lo más importante es prestar atención, ver y experimentar la vida y la naturaleza del lugar, y luego podremos plasmar nuestra expresión en una forma visual más concreta sobre el papel; así recordaremos mejor el lugar y la situación que hemos vivido.

Nos centraremos en la narración, tratando de crear menos "fotos bonitas" y más de contar una historia. Como un verdadero turista, haremos un viaje y crearemos un verdadero diario de viaje. 

1. Conectar, observar, experimentar

• Observe con atención, tome un turno, siéntese y trate de absorber lo que sucede a su alrededor
• Intenta pensar qué caracteriza al lugar, qué lo representa, cuál es su energía, qué estado de ánimo recuerda en ti, qué asociaciones...

2. Recoger, escribir, registrar, dibujar

Escribe lo que has experimentado con palabras, mapas, bocetos en miniatura, bocetos de secuencias, recoge objetos alrededor.

3. Combina todo y crea tu diario de viaje.

Combina y pega los dibujos que has creado, los objetos que has recogido, añade los textos. Añade más dibujos para enlazarlos, añade más puntos. Intenta recrear lo que sentiste cuando experimentaste el lugar. ¿Qué colores destacan en el lugar? ¿Cómo puede el color transmitir la sensación, el tiempo?

Al final del día cada uno presentará su diario de viaje, su historia visual personal de la playa de Tel Aviv.

"HAZLO SIMPLE, ES MÁS BONITO" CON SWASKY

Todos estos años he estado luchando con la idea de trabajar in situ y utilizar el mínimo número de herramientas. No es un trabajo fácil, pero ahora que soy más hábil y he reducido el número de herramientas de dibujo que llevo en mi mochila. Últimamente, estoy trabajando con dos de las herramientas de dibujo más apasionantes: los lápices de colores y los rotuladores acrílicos.

Ambas son herramientas muy divertidas porque te obligan a destilar la esencia de lo que quieres dibujar. Reduciendo nuestra paleta y mezclando ambas herramientas vamos a captar grandes historias y a prestar atención a la naturaleza intrínseca de los espacios y los momentos.

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE DEL RETIRO

• Tener tiempo para desarrollar en profundidad las habilidades de observación y de dibujo técnico
• Impulsar sus habilidades de composición y narración
• Crear un diario de viaje con varios enfoques de dibujo urbano
• Trabajar a distintas velocidades y adaptar la técnica al tiempo disponible
• Tener tiempo para pensar y desarrollar su propio estilo de dibujo 

Horario

El taller se desarrolla del martes 7 al jueves 9 de julio, con una reunión de bienvenida el lunes 6 por la noche y un encuentro de dibujo el viernes 10 con los dibujantes urbanos locales. También nos reuniremos cada noche para tomar una copa y dibujar.

El retiro que sigue al taller tiene lugar del sábado 11 al lunes 13 de julio

PROGRAMA DE LOS TALLERES

Lunes 6 de julio

18:00 h. Bienvenida en nuestra base en el Albergue Abraham. Presentaciones y bebidas después (sólo para el grupo del curso)

Martes 7, miércoles 8 y jueves 9 de julio

9:30am -10:30am Bienvenida y reunión en nuestra base. Miércoles y Jueves - exposición de los trabajos del día anterior

10:30-1:30pm Talleres matutinos con Swasky, Marina e Isabel

13:30 - 15:30 Almuerzo

15:30 - 18:30 Talleres de tarde con Swasky, Marina e Isabel

7:00pm Noche en que todos los grupos se reúnen y comparten. Beber y dibujar con el grupo local

Viernes 10 de julio   Exposición y encuentro de bocetos con el grupo local

10:00 - 11:00 horas Quedamos en el albergue Abraham a partir de las 10 para tomar un café y abrir la exposición.

11:00 - 13:00 Reunión de bocetos - abierta a todos. Acompáñanos a comer si quieres

CALENDARIO DE RETIROS

Sábado 11, domingo 12 y lunes 13 de julio

9:30 - 10:30 am Bienvenida y reunión en nuestra base. Los grupos se dividen y cada uno va con un instructor.

10:30am - 6:30pm Cada grupo pasa el día con Swasky, Marina o Isabel. Cada grupo permanece junto todo el día hasta la noche. Habrá una pausa para el almuerzo de aproximadamente 1:30 a 2 horas, dependiendo de dónde se encuentre el grupo y almuerce, etc.

7:00pm Noche en que todos los grupos se reúnen y comparten. Bebe y dibuja con el grupo local.

MAPA DEL TALLER

Mapa del taller de Tel Aviv aquí .

NÚMEROS DE PARTICIPANTES

• Taller: 30 asistentes máximo, 18 mínimo. Cualquier nivel de experiencia es bienvenido.
• Retiro: 15 asistentes como máximo, 9 como mínimo. Se requiere la asistencia al taller. 

ALOJAMIENTO Y VIAJES

Los asistentes tienen que organizar su propio viaje y alojamiento para la duración del evento.

En cuanto al alojamiento, como sugerencia el siguiente albergue local: https://abrahamhostels.com/tel-aviv/ tendrá un precio especial disponible para los participantes del curso. Otras opciones son buscar en booking.com y/o airbandb.com

SUMINISTROS

Se proporcionará a los participantes una lista con lo que deben traer al taller. Trabajaremos con medios solubles en agua, tinta, acuarelas y rotuladores.

TASAS

• Sólo taller: 300 libras esterlinas - (240 libras esterlinas con descuento 20% para estudiantes o no asalariados, con prueba de su condición de beneficiario).
• Taller + Retiro600 libras esterlinas - (480 libras esterlinas con descuento 20% para estudiantes o no asalariados que acrediten su condición de beneficiario).

PARA RESERVAR:

Siga el siguiente enlace para comprar su entrada. Elija un billete de taller (3 días) o de retiro (6 días) y rellene los datos de los participantes en el momento de la compra. Una vez realizada la compra, se le enviará una confirmación automática.

Si desea solicitar la tasa de concesión:

Por favor, envíe un correo electrónico a: isabel@pushingyoursketchingboundaries.com con una prueba de su estado. Una vez acordado, le enviaremos un código personal para realizar su compra con descuento.

COMPRAR BILLETES

Política de cancelación: Todas las tasas son reembolsables si se cancelan más de 6 semanas antes del comienzo del curso (hasta el 25 de mayo de 2020). Se deducirán los gastos bancarios para el reembolso en caso de cancelación por parte de un asistente. Si se cancela después del 25 de mayo y hasta dos semanas antes del comienzo del curso, se retendrá una tasa de cancelación de 50 libras. No será posible el reembolso dos semanas antes del curso. En caso de que haya muy pocos inscritos, se devolverá todo el dinero.

SOBRE LOS INSTRUCTORES

Este taller y retiro combina las habilidades de

• Isabel Carmona
• Marina Grechanik
• Swasky