Taller USK - Acerquémonos

Taller de acuarela Plein-Air en la Toscana con Majid Modir y un artista invitado.

Únase a una aventura creativa en la histórica ciudad de Volterra, situada en el corazón de la Toscana, y llévese de vuelta a casa un montón de recuerdos agradables y algunos cuadros vibrantes.

Mejorará sus métodos de dibujo y pintura al aire libre y, en particular, las técnicas de acuarela. La atención se centrará en la captura de los motivos y composiciones perfectas, encontrar el punto focal en las escenas elegidas y el zoom en él paso a paso (Getting Closer).

11-18 de septiembre /2022
Volterra-Toscana/Italia
En asociación con URBAN SKETCHERS
Organizado por la Escuela de Acuarela IL PUNTO 

Exploraremos varios lugares cada día: La antigua ciudad etrusca, así como las colinas circundantes con cipreses, los pintorescos pueblos cercanos y los bosques de pinos a la orilla del mar.

Habrá muchas demostraciones, instrucciones, ejercicios y revisiones, tanto individuales como en grupo, para que te sientas seguro de encontrar tu propio camino y expresar tus sentimientos.

Mientras tanto, viviremos la experiencia de pasar tiempo y dibujar con participantes con ideas afines, conoceremos a interesantes artistas locales, probaremos la comida y el vino de la Toscana y tendremos un toque de estilo de vida italiano, ¡simplemente tendremos una aventura alegre y gratificante!

Una semana entera en un taller de 5 días organizado por La Escuela de Acuarela IL PUNTOen colaboración con USK, Fundación Volterra-Detroity presentado por Villa Mascagni y dirigido por el artista visual sueco, dibujante urbano e instructor de acuarela Majid Modiry acompañado por un profesor invitado durante un día:

Edición de septiembre con Kristina Bength de Suecia

Este taller es TODO INCLUIDO, y también recibirás tus materiales de arte, ¡lo único que tienes que hacer es comprar tu vuelo!

Empieza por poner las fechas en tu calendario 😉 .
Y mira un vistazo a un taller anterior (Volterra 2019) AQUÍ!

Vista de Volterra desde la muralla
Villa Mascagni a 5 minutos a pie del centro.
Solicite una de las ediciones de mayo o septiembre, ¡la elección es suya!

 

Objetivos principales

Estamos rodeados de vistas de 360 grados en la realidad y vemos muchos bocetos y cuadros de gran angular que parecen estar bien, pero en realidad no sabemos hacia dónde mirar y enfocar nuestros ojos.

Es un hábito común reportar todo lo que vemos y transferir mucha información en un solo boceto. Y está bien si elegimos el "Método del Reportaje" y somos conscientes del Punto Focal y de los Valores Globales. De lo contrario, corremos el riesgo de presentar una imagen general y media.

Otro método es intentar reducir acercándose al punto de interés, podando drásticamente y eligiendo composiciones ajustadas. Basta con practicar la función de zoom con nuestras cámaras incorporadas, es decir, los "Ojos que apuntan".

" Es la forma en que el artista llama la atención sobre el contenido particular del cuadro y suele ser el elemento más importante del mismo".

Objetivos de aprendizaje

MEJORA DE LA TÉCNICA
Mantener la transparencia pura y lograr un buen equilibrio entre el pincel húmedo y el pincel seco, variando la cantidad de agua añadida y el tiempo de espera entre cada lavado.

ENMARCAR EL TEMA

Capturar el alma y la belleza de un lugar determinado -encontrando un ángulo único y seleccionando el punto de interés y poniéndolo en una buena composición.

ENCONTRAR EL PUNTO FOCAL
Descubrir el punto más interesante de la vista elegida y centrarse en él -estudiando sus estructuras, líneas dinámicas y transformándolas en el papel en forma de boceto-.

DEFINIR LOS VALORES
Encontrar los contrastes como base y seguir con los colores -haciendo diferentes niveles de contrastes en el área enfocada y sus alrededores.

SIMPLIFICANDO
Pensar "fuera de la caja" y trabajar "selectivamente" con una imagen "hecha a medida", minimizando los detalles y eliminando los elementos innecesarios.

DE GRAN ANGULAR A PRIMER PLANO
Y, por último, dar un paso más para comprender y esbozar/pintar un objeto -mediante estudios graduales-.

El idioma: Inglés

Número de participantes
Mínimo 6 participantes, máximo 12

Todos los niveles son bienvenidos (preferiblemente con experiencia básica de pintura en acuarela).

Suministros

Cada participante recibirá un kit completo de acuarela de alta calidad como un "paquete Plein-Air" práctico y único de IL PUNTO, que incluye:

  • PaletaHecho de madera contrachapada de abedul con soluciones inteligentes (para ambas manos, derecha e izquierda), para colocar todo lo necesario y sostenerlo con una sola mano. Dimensiones 245mmx330mm
  • Caja de pintura, 12 colores seleccionados (Schmincke) de tubo a cápsulas en una caja metálica (incluyendo 2 pequeñas paletas laterales)
  • Documentos20 hojas sueltas (Arches) de algodón 100% prensado en frío de 2 rugosidades diferentes, tamaño A5 (21×15 cm), en una caja metálica (que también protege los cuadros acabados)
  • Juego de pinceles5 pinceles (Da Vinci 8740 College), 2 redondos y 2 planos de los tamaños 4 y 12 con mangos largos (30 cm) y 1 plano ancho (FIT 30), todos en un estuche de bambú.
  • Cuaderno de bocetosCuaderno pequeño y práctico (Moleskine), en tamaño A6 (15×10,5 cm) para bocetos en miniatura, 32 páginas perforadas en 70gsm
  • Bolígrafo y lápices de dibujo1 bolígrafo (Signo Uni-ball) de 0,38 de tinta negra y 2 lápices (Staedtler) en HB y B6
  • Vaso de agua + Abrazadera, taza de esmalte con la abrazadera asociada para fijarla a la paleta
  • MochilaBolsa súper ligera, compacta e impermeable para recoger y transportar todos los materiales y accesorios.

Habrá algunos suministros ampliados disponibles para su compra en el lugar: Trípode + caja de madera para pintar, silla portátil y visor.

 

Paquete Plein Air de Il Punto, incluido en el precio del taller. 

Programa

  • 7 días de alojamiento incluyendo 5 días de taller.
  • Sesión de 6 horas (incluyendo 2 demostraciones) por día con una pausa para el almuerzo.
  • Mañana: 3 horas (10-13) / Tarde: 3 horas (14-17)

Programa diario del taller / Aprendizajes y ejercicios

  • Día 1: Llegada, registro e instalación en el Villa MascagniCena de bienvenida
  • Día 2: Estudios en la puerta en el Estudio Fundación Volterra-Detroit
    • INTRODUCCIÓN: Presentación y observación de algunos ejemplos útiles para analizar cómo debe planificarse un buen trabajo
    • BÁSICOS DE LA TÉCNICA DE LA ACUARELA: Estudio de los materiales y dispositivos para pintar mejor la acuarela en plein-air (pinturas, pinceles, papeles, caballetes, etc.), seguido de una demostración
    • EJERCICIO EN GRUPO: Fundamentos de la acuarela y paleta de colores
  • Día 3: Ventanas y tejados / Atardecer desde la muralla (Paseo por la ciudad de Volterra)
    • INSTRUCCIONES PARA ENCONTRAR LA VISTA: Entrenar nuestros ojos para captar los mejores sujetos y ángeles, desde un punto de vista o perspectiva diferente -a la habitual o esperada-.
  • Día 4: Colinas Panorámicas / Jardines y Paleta Verde (Viaje al pintoresco pueblo de "Mazzolla")
    • INSTRUCCIONES DE COMPOSICIÓN Y RECORTE: Hacer algunos ejercicios para conseguir los mejores motivos dibujando algunas miniaturas rápidas en el cuaderno de bocetos, y también encuadrando los temas elegidos por un visor. Continuar con los bocetos seleccionados como pinturas sobre papel de acuarela.
  • Día 5: Construcciones y detalles (Viaje a la histórica abadía de "Badia")
    • MÉTODOS DE VALORACIÓN: Instrucciones para conseguir los mejores contrastes (la luz y la oscuridad), selección de colores, y algunos otros términos como nitidez y desenfoque, pincel seco y húmedo sobre húmedo.
  • Día 6: Figuras en movimiento (Viaje a la costa y al pintoresco pueblo de "Bolgheri" y su distrito vinícola)
    • ACERCARSE: Utilizar todos los aprendizajes y ejercicios anteriores de la semana para seleccionar una parte de una vista amplia y conseguir el primer plano óptimo.
  • Día 7: Día libre con actividades opcionales (visita al museo, mercado del sábado...) y Exposición propia con exposición pública de nuestras obras en Fundación Volterra-Detroit*¡Con reserva de los cambios relativos a las condiciones meteorológicas!

Cuota del taller:

1950 € * (a pagar a través de PayPal o transferencia bancaria)

Incluyendo:

  • 7 días de alojamiento (apartamentos en Villa Mascagni)**
  • Traslados entre Volterra y el aeropuerto de Pisa (llegada y salida), y viajes diarios
  • 2 cenas exclusivas (primera y última cena) + 5 almuerzos de picnic (incl. fruta, café y galletas)
  • 30 horas de clase (5 días de conferencia, demostraciones, instrucciones y críticas -cuatro días por Majid Modir y un día por el profesor invitado)
  • Suministros completos de acuarela de marcas de calidad
  • Programa final

* 1250 € para un socio no participante (incluyendo los 3 primeros puntos)

** En cada apartamento hay un dormitorio y un salón, ambos con su propia cama doble, todo para compartir para 2 personas.

Hay un número limitado de habitaciones individuales con dos camas con un coste adicional de 350€.

Presente su solicitud enviando un correo a:
workshops@il-punto.org

Sobre los instructores

Majid Modir

Artista visual, fotógrafo y diseñador gráfico, nacido en 1961 en Irán, se trasladó a Suecia en 1986 y en 2016 a Italia. Se graduó en Diseño Gráfico e Ilustración (MFA) en la Escuela Universitaria de Arte, Artesanía y Diseño de Suecia (Konstfack).

Como director creativo, dirige su propia Estudio de diseño y también enseña gráficos en movimiento en el College of Art & Design (Nyckelviksskolan) en Estocolmo. Es miembro de la Asociación Nórdica de Acuarela, Asociación de Artistas Suecos, Centro Sueco de Fotografía y miembro del jurado del European Broadcast Design Award (BDA y Promax).

Multipremiado, ha expuesto sus obras y acuarelas en varias exposiciones individuales y colectivas en los países escandinavos durante los últimos 30 años, así como en Italia durante los últimos 5 años.

Página web del artista: www.majidmodir.com
Acuarelas seleccionadas: https://www.flickr.com/photos/majid-modir
Instagram: www.instagram.com/majid.maggio.modir

Acuarelas de Majid

Kristina Bength (Suecia)

"Los proyectos de Kristina Bength suelen tener su punto de partida en las implicaciones de la fotografía en la sociedad, tanto hoy como a lo largo de la historia del medio. En los últimos años, Kristina Bength ha pintado a partir de la literatura más que de la fotografía. Ha investigado los recuerdos de las habitaciones a partir de la literatura.

Kristina Bength vive y trabaja en Estocolmo, Suecia. Se formó en la Gerlesborgsskolan de Bohuslän, en el Real Instituto de Arte de Estocolmo y en la Escuela de Bellas Artes Valand de Gotemburgo (BFA).

Kristina Bength ha expuesto en solitario en la Galleri Flach de Estocolmo, la LM D galerie de París, el Ahlbergshallen de Östersund, el Ebelingmuseet de Eskilstuna, el Kiruna Stadshus y el Trollhättan Konsthall. Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Arte de Uppsala, Gävle Konstcentrum y Hangmen Projects de Estocolmo, y ha participado en ferias de arte como Volta 5 de Basilea, Volta 13 de Nueva York y Le Salon du Dessin Contemporain de París.

Ha recibido becas de trabajo de uno y dos años y una beca para proyectos del Comité de Becas Artísticas de Suecia, la beca cultural del Consejo del Condado de Dalarna, la beca para artistas de Kiruna, la beca cultural de Byggnads, la beca para acuarelas de Axel Theofron Sandberg de la Real Academia Sueca de Bellas Artes y la beca del Fondo de Arte de Marianne y Sigvard Bernadotte.

Kristina Bength ha impartido talleres de dibujo y pintura desde 2006, por ejemplo en el Museo Nórdico de la Acuarela de Tjörn y en la Escuela Nórdica de Arte de Kokkola, en Finlandia, y desde 2013 da clases en la Nyckelviksskolan de Estocolmo."

Sitio web del artista
Instagram

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