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Proyectos de subvención para reportajes de USk 2021

La narración visual está en el corazón del movimiento USk. El programa de becas de reportaje de Urban Sketchers destaca las historias de todo el mundo que cuentan una historia capturando un evento y mostrando el contexto, los personajes y el escenario. Destacan un aspecto de la cultura local, un momento en el tiempo, una industria/comercio, un cambio social en dibujos y escritos. El programa está diseñado para destacar los mejores ejemplos de reportaje de dibujos en nuestra comunidad e inspirar a una nueva generación de artistas reporteros. 

Nos complace presentar los proyectos finales que fueron completamente a través de 2021.

La habitación, París (Francia) por Mathieu Letellier (también conocido como Mat Let)

El proyecto de Mat le permitió enfrentarse a un nuevo vocabulario, productos médicos, personas y experiencias desconocidas para la mayoría o representadas de forma engañosa en las películas y los medios de comunicación. The Room" se fundó en 2016 y ofrece a los consumidores de drogas un espacio más seguro y supervisado para consumirlas, una actividad que normalmente se realiza "en la sombra" en la calle. La organización benéfica francesa Médicos del Mundo (Mdm), consciente del poder del dibujo para "humanizar" y acabar con el estigma, pidió a Mat Let que realizara una serie de dibujos en la Sala de Consumo de Drogas del barrio de Barbès, Gare du Nord y Porte de la Chapelle en París. 

Muchos de los que acuden a The Room no quieren marcharse, ya que es casi el único lugar donde los consumidores de drogas reciben respeto y atención en lugar de estigmatización y violencia. En este lugar hay una cantidad sorprendente de risas, solidaridad, atención y respeto, todo lo cual Mat plasmó en sus bocetos. Se sintió privilegiado al conocer al personal y a los que ayudan en este centro único. Y aunque sus visitas solían ser un reto a varios niveles, dice: "Al igual que mis compañeros, me siento un poco mejor después de cada visita".

Chawls de Mumbai: "La red social", Mumbai (India) por USK Mumbai

La épica diversidad de los "chawls" de Bombay, humildes viviendas del centro de la ciudad diseñadas en su día para alojar a trabajadores inmigrantes pero que ahora dan cobijo a generaciones de familias, exigía un enfoque colaborativo. Cuatro miembros de USK Mumbai unieron sus fuerzas para dibujar las múltiples caras, arquitecturas y experiencias de estos lugares, desde las celebraciones llenas de luz y color, como el aderezo de los árboles de albahaca sagrada (tulsi), hasta la vida cotidiana de las trabajadoras sastres y los vendedores de linternas, así como los esfuerzos de un residente artístico por embellecer su pequeño balcón.

Aquí, la gente vive codo con codo con sólo pequeños balcones y patios compartidos para respirar; los residentes tienen que dejar atrás cualquier esperanza de privacidad o soledad. Se benefician de la unión, la conversación, las risas y el apoyo comunitario de este estilo de vida, pero también existe la otra cara de la moneda: la tensión de la vida de subsistencia a tan corta distancia y las rencillas vecinales que son difíciles de ignorar o bloquear.

Los chawls también tienen una historia social y política fascinante, ya que su energía bruta dio lugar a movimientos políticos y activistas, así como a estrellas de cine y miembros de la mafia. En la actualidad, muchos chawls están siendo desalojados para dar paso a nuevas infraestructuras y alojamientos en la ciudad, por lo que los dibujantes de Bombay sabían que estaban registrando un modo de vida que podría estar amenazado. Muchos compartieron tiempo con los residentes y escucharon sus historias. Su obra combinada, procedente de múltiples perspectivas y pasiones, muestra la vida en todo su caleidoscopio de colores y su variedad, un homenaje muy adecuado a la vida en el chawl.

Efecto dominó de un mercado históricoPune (India) por Farah Irani

Farah Irani llevaba tiempo dibujando su barrio en la ciudad de Pune, en una calle llena de edificios históricos construidos durante la época colonial británica. Para este proyecto, se concentró en un mercado histórico único, para entender cómo la población local lo ha recuperado y reutilizado, y cómo han evolucionado las influencias británicas e indias durante la pandemia. De acuerdo con las leyes establecidas por los británicos, los vendedores sólo pueden vender lo que se les ha autorizado en el centenario mercado de Mandai, pero encuentran la manera de adaptar sus productos a las cambiantes fiestas y demandas de los clientes: "Para Diwali son escobas, para el Festival de Ganesh son creativos pedestales para la instalación del ídolo, para Dussehra, hay montañas de caléndulas", dice Farah. Un día memorable, Farah dibujó al vendedor de escobas de la derecha, que estaba encaramado en lo alto de una pila de sus productos: "Parecía que había alcanzado el nirvana allí, ya que atendía sus llamadas y manejaba a sus atestados clientes de forma pacífica.... incluso intentó que yo tuviera una taza de té caliente, organizó una silla para que me sentara a pesar de mis protestas y se aseguró de que sus hombres dirigieran el caótico tráfico a mi alrededor sólo para que yo pudiera dibujar".

Los puestos del mercado reflejan los numerosos festivales de la India, y la vendedora de escobas atendía a la tradición de barrer la pobreza en el hogar. Esto ocurre el día antes de que termine el año financiero tradicional, cuando Laxmi, la diosa de la riqueza, visita alrededor de la medianoche y trata de encontrar la casa más limpia. "A través de este tipo de narración he aprendido a bucear en lo más profundo para buscar esas historias no contadas, a pasar tiempo con el sujeto para apreciar y resaltar la necesidad de conservación de una estructura envejecida", dice Farah.

Retratos nocturnos de personas en la calleBerlín Kantstraße, Berlín (Alemania) por Rolf Schröter

Rolf Schroeter conocía íntimamente una calle de su barrio: la Kantstraße, que conecta el Centro de Ferias y Congresos Internacionales de Berlín con la Beitscheidtplatz, en el centro del distrito berlinés de Charlottenburg. Centro neurálgico de restaurantes, bares, teatros y "una intensa vida nocturna en general", había paseado por ella innumerables veces, pero sólo empezó a explorarla en detalle con este proyecto.

Comenzó en un punto incómodo continuando con periodos de mayores restricciones. Como no es en absoluto una persona extrovertida, abordar los retratos fue todo un reto: "Mi método consiste en empezar a dibujar abiertamente una situación, siempre con una captura de alguna persona en un hábitat. Así ya capto un poco de contexto y al mismo tiempo a veces atraigo la atención que puede ser un punto de partida para una conversación. A veces esto lleva a una sesión de retrato (de inmediato o programada en otra fecha); otras veces sólo recojo algunos datos, pensamientos y puntos de vista de una conversación."

¿Es un derecho, un privilegio, una recompensa o una necesidad tener un hogar seguro y seco? La falta de vivienda se ha convertido en algo que se entremezcla con el paisaje urbano de Seattle; más de 11.000 personas experimentan esta desestabilizadora forma de vida, y miles de negocios han cerrado a raíz del COVID-19. Para los pocos, como Daniel Winterbottom, que no pasan con la vista puesta en otro lugar, hay historias que escuchar, desgarros que presenciar o imaginar, y un sinfín de detalles inesperados que sacuden nuestras percepciones y prejuicios, como los esfuerzos de la gente por mantener limpios sus campamentos sin agua corriente ni materiales de almacenaje, algunos colocando ramos de flores silvestres en sus entradas para hacerlos más acogedores.

Daniel afirma que su proyecto, de un año de duración, comenzó "como un acto involuntario de arteterapia, una respuesta a la contención y alienación de la pandemia". Sintió que era importante conocer la situación de los sin techo a través de las personas afectadas, y aportar "pruebas de que es real, y de que nosotros, como sociedad, hemos permitido en parte que se produzca". Un aspecto positivo fue que encontró una renovada pasión por el dibujo "como acto de observación, documentación y expresión". Cada boceto de una vivienda, un refugio o un mueble abandonado es tan detallado y sensible que nos hace preguntarnos por las personas y familias vinculadas a él. Los bocetos parecen pedirnos que veamos el impacto humano, el potencial desperdiciado y la obligación de hacer algo más que dar la espalda.

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