Instructeur : Paul Heaston
Description de l'atelier
Le défi de la capture de l'intégralité d'un espace et des nombreux éléments visuels qu'il contient est souvent de savoir comment dépeindre toute l'étendue d'un espace tout en montrant suffisamment d'informations sans être coincé "dans les mauvaises herbes". En d'autres termes, comment un dessinateur peut-il économiser l'information de manière à pouvoir terminer son croquis sur place tout en conservant un niveau de détail tel que le lieu dessiné semble réel et spécifique ? Une esquisse au grand angle réussie peut être à la fois grandiose et intime.
Cet atelier aidera les dessinateurs à relever ce défi apparemment insurmontable. Nous aborderons plusieurs approches des défis de composition et de perspective qui accompagnent le croquis "grand angle". Comment rendre l'espace de manière convaincante avec une perspective courbe et quelle est l'importance d'une perspective "correcte" de toute façon ? Comment cataloguer d'énormes quantités d'informations visuelles sans se perdre ? Comment aborder le problème de l'esquisse des détails plus rapidement et plus efficacement ? En fait, où commence-t-on et où s'arrête-t-on ?
Objectifs d'apprentissage
- Qu'il est normal d'être ambitieux. Ne vous laissez pas intimider par l'échelle ou la portée ; essayez de trouver un moyen de tout capturer.
- Mieux comprendre les proportions et l'emplacement. En décrivant avec précision les proportions et l'échelle relative des sujets dans votre champ de vision, vous serez en mesure de rendre vos relations spatiales convaincantes et rationnelles.
- Apprendre à économiser. Dans une grande composition globale, il est important d'explorer tout ce que vous pouvez décrire visuellement en moins de lignes ou de marques.
- Les perspectives à rebondissements et les perspectives courbes ne sont pas toujours de mauvaises choses, et elles peuvent souvent mener à un excellent croquis.
Lieu de l'atelier Soit un intérieur élaboré/expansif comme la bibliothèque John Rylands ou l'hôtel de ville de Manchester, soit une zone urbaine dense avec des rues étroites comme Chinatown.
Calendrier des ateliers
Leçon 1 : Établir votre composition et les bases de la perspective grand angle (1 heure) Nous travaillerons à cadrer grossièrement le champ de vision de chacun sur la page au crayon. Nous prendrons le temps de faire quelques tentatives, notamment en partant de l'extérieur de la composition et en travaillant vers l'intérieur, et en partant du point de vue du dessinateur et en travaillant vers l'extérieur, tout en abordant les forces et les faiblesses de ces deux stratégies. Nous discuterons également des avantages de la perspective courbe pour décrire un large champ de vision.
Leçon 2 : Affinage et resserrement (1 heure 1/2) Dans cette partie de l'atelier, nous travaillerons sur des approches permettant d'établir et de corriger les problèmes de proportion, d'échelle relative et de perspective (approximative). Le défi pour de nombreux dessinateurs dans les compositions "grand angle" est de garder les sujets éloignés suffisamment petits et les sujets proches suffisamment grands. Imaginer une grille au-dessus de votre champ de vision peut vous aider à localiser et à mettre à l'échelle correctement les informations dans le plan de l'image.
Leçon 3 : Réglage des détails (reste de l'atelier) Dans cette dernière leçon, nous allons essayer de trouver un équilibre entre la quantité de détails suffisante et la quantité excessive. Nous passerons en revue les stratégies permettant d'économiser le marquage, afin de couvrir autant de terrain que possible sans s'attacher à esquisser des informations visuelles inutiles. Comment "suggérer" des textures comme les toits en tuiles et la végétation sans dessiner chaque tuile, chaque feuille et chaque branche ?
Au cours de chaque leçon, nous discuterons également de la meilleure façon d'utiliser la valeur pour décrire le volume et suggérer l'espace et la profondeur, à la fois par le biais du marquage et des médias humides.
Liste des fournitures
Des crayons légers et durs (HB-3H), une gomme en vinyle blanc et un carnet de croquis de taille confortable (pas un Moleskine de poche) sont importants pour la première partie de l'atelier. Tous les supports sont encouragés au fur et à mesure de l'atelier. Les stylos à encre résistants à l'eau sont idéaux pour travailler avec des supports humides, comme les aquarelles ou les crayons de couleur solubles dans l'eau.