Jour 2 : Apprendre des maîtres

[Par Rita Sabler, correspondante du Symposium, à Porto]  Après avoir renversé mon café et m'être précipité vers la porte ce matin, je me dirige vers Alfandega où les étudiants commencent à se rassembler autour des volontaires qui brandissent les panneaux indiquant les noms des ateliers. J'esquisse l'agitation tandis que je cherche frénétiquement le premier atelier que je couvre.

Guide de l'Archisketcher pour dessiner la grande image en utilisant la règle des tiers, par Simone Ridyard

J'ai toujours adoré le trait lâche de Simone Ridyard, qui ressemble à une toile, son approche minimaliste de la couleur, le dialogue organique entre son trait et ses lavis, et son sens aigu de la composition et de la perspective.

Simone a expliqué que, que nous en soyons conscients ou non, nous utilisons souvent la règle des tiers pour obtenir une composition harmonieuse et agréable à l'œil. La grille est présente sur de nombreux appareils photo et permet aux photographes de placer des éléments d'intérêt visuel aux intersections des lignes au lieu de les bloquer au milieu.

Dès que Simone s'est assise pour faire une démonstration, un nettoyeur de rue a tourné un puissant tuyau pour nettoyer la rue derrière nous - nous avons presque été emportés sur le trottoir avec les restes de la fête de la nuit précédente sur Ribeira. Au même moment, un gros camion s'est arrêté pour effectuer une livraison juste devant nous, bloquant notre vue sur la rue. Les rues de Porto sont toujours pleines de surprises et de situations cocasses, mais les habitants sont si adorables que les choses deviennent rarement stressantes. Simone a su gérer la situation avec sang-froid et sens de l'humour.

Simone a montré comment elle divise la page en six rectangles plus ou moins réguliers. Comme le sujet principal de notre croquis est le pont Ponte Luis I, nous avons aligné la ligne horizontale principale du pont avec une de nos lignes d'aide. Simone a montré comment on pouvait trouver le sommet des bâtiments qui bordent la rue en utilisant le point de fuite et les règles de la perspective à un point.

Un des conseils de Simone : Le haut des portes sera toujours incliné vers le bas, sauf si vous trouvez une porte plus petite que vous.

J'ai essayé de suivre les explications de Simone en essayant d'imiter son style, mais j'ai trouvé difficile de maintenir une ligne aussi lâche tout en alignant simultanément tout sur la grille de perspective. Mes 45 minutes avec Simone étaient terminées et j'ai dû me rendre à l'atelier voisin où un autre artiste britannique exceptionnel, Ian Fennelly, peignait un tableau complètement différent.

Aquarelle et stylo dans un espace occupé" de Ian Fennelly

Lorsque je suis arrivée à l'atelier de Ian Fennelly, les étudiants étaient occupés à dessiner des façades colorées qui nous dominaient dans le Largo do Torreiro. Ian les encourageait avec des commentaires hilarants comme "Cette classe est pleine d'artistes talentueux, bien meilleurs que moi". L'approche d'Ian est de commencer par de grandes formes pour passer directement à l'aquarelle. Cela a sorti beaucoup d'élèves de leur zone de confort, les forçant à se concentrer sur les grands blocs de couleur devant eux au lieu de s'inquiéter des détails compliqués, de la perspective et des angles.

Une fois les formes principales sur la page, Ian a permis aux élèves de passer aux stylos pinceaux, en ajoutant de la profondeur et en donnant un sens aux lavages sur la page. Dans l'étape suivante, il a montré comment travailler sur les détails avec un stylo plus fin, en ajoutant des lignes, des hachures croisées sur la base de l'aquarelle et du stylo-brosse.

Largo do Torreiro peint dans le style de Ian Fennley. Je l'ai capturé sur la droite

Je ne connaissais pas le travail de Ian avant d'assister à une petite partie de son atelier. J'ai été époustouflée par les couleurs, l'énergie, la fantaisie et les textures étonnantes que Ian crée sur place.

Démonstration par Pedro Loureiro : "Esquisser l'architecture : Le diable est dans les détails" 

Après le déjeuner, les instructeurs ont fait une démonstration de 30 minutes de leur technique de base. J'ai rencontré Pedro Loureiro, l'un de mes dessinateurs préférés de Lisbonne, au Portugal. Pedro a une voix très calme et confiante et une excellente maîtrise de l'anglais.

Pedro Loureiro et mon imitation de son croquis de 5 minutes de l'église São Francisco

Il nous a montré comment il réalise souvent des études architecturales rapides au stylo et en couleur pour ses clients à Lisbonne. Il a parlé des détails à accentuer et de ceux qui peuvent être ignorés. Il a une façon très rapide et efficace d'appliquer des lavis de couleur qui communiquent la lumière et l'ombre et accentuent la perspective dans son travail. Après sa démonstration, il a généreusement offert son temps aux étudiants pour parler de ses outils préférés et nous montrer ses étonnants carnets de croquis.

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