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Turkish Nous sommes désolés d'annoncer que l'atelier et la retraite à Tel Aviv ont été annulés en raison de CoVid 19. Nous attendons avec impatience le moment où nous pourrons à nouveau nous réunir.
Fondée en 1909, à la périphérie de Jaffa, Tel Aviv [ Tel Aviv-Yafo ( hébreu : תֵּל-אָבִיב-יָפוֹ - Tel Aviv-Yafo [tel aˈviv ˈjafo] ; arabe : تَلّ أَبِیب - یَافَا - Tall ʾAbīb - Yāfā )] est située sur le littoral méditerranéen israélien et compte une population de près d'un demi-million d'habitants. Elle accueille de nombreuses ambassades étrangères et compte plus de 2,5 millions de visiteurs internationaux par an. Ville universitaire, elle possède une vie nocturne animée et une culture ouverte 24 heures sur 24. La nourriture est un élément important de la culture et Tel Aviv est connue comme la capitale mondiale de la nourriture végétalienne. La ville blanche de Tel Aviv a été classée au patrimoine mondial de l'Unesco en 2003 ; elle comprend la plus grande concentration au monde de bâtiments de style international, y compris le Bauhaus et d'autres styles architecturaux modernistes connexes.
(Texte adapté de Wikipedia)
INTRODUCTION
À Tel Aviv, nous proposons un nouveau format : un atelier de trois jours avec trois instructeurs, à raison de deux sessions par jour, pour un maximum de trente personnes (dix personnes par groupe), avec la possibilité de poursuivre avec une retraite de trois jours, pour un maximum de quinze personnes, où chaque participant passera une journée entière avec chaque instructeur, recevant des conseils plus personnels et explorant des idées pour le développement du style personnel du participant.
Lors de l'inscription, les participants peuvent choisir de suivre soit l'atelier de 3 jours, soit l'atelier de 3 jours suivi de la retraite de 3 jours. Le nombre de places pour la retraite est limité à 15.
Les ateliers et les retraites de chaque instructeur sont expliqués ci-dessous.
Pour les prix et pour réserver : allez à la fin de l'article.
Sessions d'ateliers
DU CIEL À LA TERRE - LA VIE EN COULEUR (ISABEL CARMONA)
Cette session se penchera sur l'espace qui nous entoure, les rues, les places et les activités, les gens et nous capturerons sur la page ce sentiment d'espace d'être présent ici et maintenant, entre le ciel et la terre, à TelAviv.
Nous lèverons les yeux au ciel pour voir les contours et les lignes des bâtiments, nous sentirons leur poids, leurs proportions et leurs rythmes pour les rendre présents sur le sol. Nous apprendrons à sentir l'espace, ce qui est libre et ce qui est construit ou occupé et à transférer cela dans nos dessins.
Mais l'espace n'est pas vide, il est occupé par des personnes et des activités intéressantes pour raconter l'histoire d'un lieu. Le croquis urbain consiste à raconter des histoires. Nous travaillerons en couleur pour dessiner à la fois le décor et l'histoire, en faisant ressortir ce qui nous intéresse. Nous travaillerons à l'aquarelle et sur d'autres supports pour montrer l'histoire telle qu'elle se déroule, en couleur.
En commençant par des lavis d'aquarelle rapides, nous nous efforcerons de mettre en valeur le décor ou l'action dans l'ensemble de l'image. Nous commencerons par des exercices de couleur pour définir les scènes de rue où nous pourrons superposer les activités des gens au fur et à mesure qu'elles se déroulent.
Ensuite, nous inverserons notre approche, en capturant en couleur l'action des gens dans la rue, puis en décrivant le cadre/la scène de ce qu'ils font.
À partir de là, nous pouvons progresser vers des scènes plus complexes d'activité ou d'architecture animée.
La couleur servira d'arrière-plan à la scène de dessin. Le travail au trait et les détails peuvent ensuite être sélectionnés pour nous aider à nous concentrer sur l'endroit où nous voulons attirer l'attention du croquis.
Nous travaillerons rapidement, pour capturer l'essence de la scène rapidement. Puis, nous peindrons à nouveau la scène, avec d'autres couches pour ajouter de la complexité à la même vue.
Les blocs de couleur nous aideront à diviser la scène en zones gérables et à éviter de nous inquiéter plus tard de gâcher une image bien dessinée.
Au cours de ces sessions, vous apprendrez à connaître :
- en regardant la scène que vous voulez dessiner
- ressentir l'espace dans lequel vous vous trouvez et le dessiner, quelle que soit votre position dans l'espace
- comprendre l'espace comme quelque chose entre le ciel et la terre
- travailler directement à l'aquarelle et ajouter du trait par-dessus
- travailler à des vitesses différentes
- peupler l'espace d'activités
LES GENS EN MOUVEMENT - MARATHON POUR UN DESSINATEUR INTRÉPIDE. (MARINA GRECHANIK)
Il m'a fallu quatre ans pour peindre comme Raphaël, mais une vie entière pour peindre comme un enfant. (Pablo Picasso)
Un bon croquis est magique. Il peut capturer l'action, le mouvement, l'émotion et le temps - il peut capturer la vie elle-même ! Mais comment faire pour que cette magie opère ?
Dessiner des personnes est peut-être l'une des tâches les plus difficiles pour un dessinateur, mais aussi la plus fascinante et la plus agréable. Dessiner des personnes en mouvement et en interaction est encore plus difficile. Mais le sentiment de surmonter le défi est si bon - rien ne semble difficile après avoir réussi à capturer un couple qui danse ou des enfants qui jouent au football !
Peu importe que vous soyez un débutant ou un dessinateur expérimenté, nous avons tous un ennemi commun : notre propre PEUR ! Il peut s'agir de la peur de la page blanche, de la peur de se tromper, de la peur de gâcher notre beau dessin, de la peur de dessiner des gens et ainsi de suite... Nous parlerons de nos peurs et essaierons de comprendre ce qui nous empêche d'être libres et tenterons de les briser ! Nous nous rappellerons la joie de dessiner que nous avons ressentie quand nous étions enfants !
Cet atelier porte sur le croquis de personnes en action, mais pas selon l'approche académique traditionnelle. Il ne s'agit pas de modélisation anatomique et de mesure des proportions, ce qui est bon à savoir, mais nous ne le ferons pas ici.
Nous dessinerons autant de personnes que possible, en essayant différentes approches. Nous commencerons par une série d'exercices amusants qui nous aideront à nous lancer sans crainte, à nous libérer du travail automatique et à sortir de notre zone de confort.
Dans notre dernier exercice, nous créerons un dessin à plusieurs figures, capturant le mouvement et l'espace, sans peur et en s'amusant.
Partie I - Libérez-vous !
Dans la première partie de l'atelier, nous ferons une série de croquis rapides qui nous aideront à nous libérer et à perdre le contrôle :
Capturez des visages :
- Contour aveugle - dessiner sans regarder le papier. Dessin en continu.
- Capturez les émotions - comprenez les expressions faciales et les gestes.
- Exagérer (Caricature) - utilisation du grotesque
Une courte démonstration de croquis de portraits sera présentée.
Capture des corps :
- De mémoire - dessiner sans regarder le modèle. (comment observer, regarder la figure dans son ensemble, saisir l'essentiel)
- Contour en semi-aveugle
- Dessin cubiste (capture du passage du temps et du mouvement)
Une courte démonstration de croquis de personnes en action sera présentée.
Partie II - Capturer le mouvement, le temps et l'espace.
Nous créerons des dessins à plusieurs figures, capturant des personnes en mouvement dans leur environnement. Nous parlerons de l'influence de la composition :
- Format
- Statique/Dynamique
- Avions
Nous dessinerons des personnes en action, en utilisant les approches que nous avons expérimentées dans nos exercices de libération.
Capturer un groupe de personnes en mouvement est très difficile, mais nous le décomposerons en petites étapes, créerons un flux possible, et laisserons dans le processus beaucoup de place à l'improvisation et à l'expérimentation.
Nous ferons en sorte que chaque personnage que nous dessinons apparaisse aussi spécifique et authentique que possible, afin qu'il ne s'agisse pas d'une représentation générale de personnes, mais de personnalités, dont nous pourrions dire : "Hé, je connais ce type !"
Une courte démonstration de processus de croquis possibles, utilisant une technique mixte, sera présentée.
À la fin de la session, les participants présenteront leurs histoires et partageront leurs expériences.
Dans mes sessions, l'accent sera mis sur :
- se libérer des approches et des choix automatiques
- se connecter au côté émotionnel du dessin
- améliorer la coordination main-œil
- améliorer la capacité d'observation
- capturer le mouvement et le langage corporel
- cesser tout contrôle et profiter du processus
- la recherche, l'expérimentation et le dessin pour le plaisir de dessiner
- profiter du processus sans penser au résultat
HISTOIRES DE VOUS, HISTOIRES D'ICI (SWASKY)
" La meilleure façon de capturer des moments est de prêter attention. "
Ce qui capte votre attention
Toujours, lorsque nous arrivons dans un lieu, nous filtrons d'abord toutes les informations à travers nous-mêmes. Les informations visuelles sont juste devant nous : les couleurs et les formes. Cependant, un lieu n'est pas seulement cela : c'est aussi à travers les sons, les odeurs et les sensations que nous percevons un lieu.
Tout au long de la première session, nous allons expérimenter le lieu en prenant nos sentiments comme point de départ et en étant conscients de toute l'expérience que nous vivons.
Ce que nous savons
La deuxième session est consacrée aux idées, aux informations, à la partie qui donne un point de vue supplémentaire sur les lieux, puis nous qualifions et faisons une combinaison avec les sentiments et les informations, toujours à travers nos "yeux".
Dans mes sessions, l'accent sera mis sur :
- Je travaille sur l'idée de raconter des histoires en suivant les règles classiques comme point de départ.
- Formation sur le développement de fils conducteurs, l'attention portée aux détails et à ceux qui sont insignifiants.
- questions.
- Rapprocher notre regard et celui des autres.
- Acquérir des connaissances à partir de l'expérience sur place et d'informations ultérieures.
- Le fait de trier l'ensemble des informations change notre approche et celle du spectateur/lecteur.
- Raconter des histoires et développer des idées.
OBJECTIFS GÉNÉRAUX D'APPRENTISSAGE DE L'ATELIER
- Nous poussons les participants à sortir de leur zone de confort, à leur propre niveau. Qu'il s'agisse de débutants qui commencent à dessiner ou de participants plus confiants, notre objectif est de vous enseigner quelque chose de nouveau et de vous pousser hors de vos limites, en vous aidant à expérimenter.
- Le dessin comme outil pour voir plus loin
- Chercher et trouver des histoires de la vie quotidienne
- Perdre la peur de dessiner des personnes, dessiner des personnes en déplacement
- Gagner en confiance en dessinant des bâtiments, en ressentant l'espace dans la ville.
- Comprendre ce qui est essentiel pour vous lorsque vous commencez à dessiner un nouvel endroit
- Améliorer la technique de l'aquarelle et du dessin à partir des principes de base.
- Utiliser et essayer différentes approches - dessin au trait avec des stylos et des crayons, aquarelles et couleurs sur différents supports.
- Expérimentez différentes techniques et façons d'aborder une situation de sketch en direct, en vous aidant à trouver votre propre expression.
Sessions de retraite
PROMENADE ET CROQUIS EN VILLE AVEC ISABEL
Pour ma session de longue journée, nous ferons une promenade guidée et explorerons une partie de l'histoire et de l'architecture de la ville, en utilisant des aquarelles, et d'autres médias, pour enregistrer l'expérience.
À la première heure de la journée, nous explorerons différentes manières de travailler à l'aquarelle (et d'autres médias) et comment chacune d'entre elles peut être différente dans l'humeur qu'elle exprime.
Chacun choisira une façon de travailler pendant la promenade guidée et nous ferons ensuite la promenade, avec des arrêts pour des croquis de différentes durées.
Lorsque nous travaillons rapidement, nous utilisons une approche par vignettes pour transmettre rapidement une série de détails et recueillir rapidement le plus d'informations possible.
En travaillant plus lentement, nous penserons aux possibilités d'ajouter d'autres couches à l'esquisse.
Après la promenade et le déjeuner, chaque participant choisira une ou plusieurs vues à explorer dans un format plus grand, avec plus de temps, et décidera de la technique, du niveau de détail et des éléments qui l'intéressent le plus. Du texte peut également être ajouté aux dessins pour ajouter des informations.
En cours de route, toute question de technique, de composition, de style pourra être discutée à volonté. Dans l'ensemble, ce sera une journée intense pour peindre la ville en détail.
HISTOIRES DE PLAGE AVEC MARINA
Soyez un touriste - créez votre carnet de voyage !
Pour ma session de longue journée, je veux que vous me rejoigniez pour faire des croquis sur l'une des plages de Tel Aviv - l'un de mes endroits préférés pour faire des croquis !
Faire des croquis, c'est beaucoup de choses. Mais avant tout, le croquis est pour moi une façon de profiter du plaisir de dessiner pour lui-même et une façon très amusante de partir en voyage tous les jours sans aller loin. Lorsque je fais des croquis, j'observe vraiment les environs, je regarde ce qui se passe, j'entre dans la vie d'inconnus et je découvre leurs histoires.
L'esquisse n'est pas seulement une question de compétences techniques et de techniques. Il ne s'agit pas non plus de savoir si les résultats sont bons ou mauvais. Il s'agit plutôt de regarder, d'organiser, de réfléchir, de se poser des questions, d'imaginer, de communiquer et de s'amuser !
Nous nous concentrerons sur le processus et non sur les résultats. Nous nous permettrons de nous perdre, de dévier du chemin, de "perdre" du temps.
Nous consacrerons le temps nécessaire à l'observation. Le croquis n'est pas seulement l'action physique d'ajouter des lignes et des formes sur le papier. Le facteur le plus important est de prêter attention, de voir et d'expérimenter la vie et la nature de l'endroit, et ensuite nous pouvons mettre notre expression sous une forme visuelle plus spécifique sur le papier - de cette façon nous nous souvenons encore mieux de l'endroit et de la situation que nous avons vécus.
Nous nous concentrerons sur la narration, en essayant moins de créer de "jolies images" et plus de raconter une histoire. Comme un vrai touriste, nous partirons en voyage et créerons un véritable carnet de voyage !
1. Connecter, observer, expérimenter
- Regardez attentivement, prenez un tour, asseyez-vous et essayez d'absorber ce qui se passe autour de vous.
- Essayez de penser à ce qui caractérise le lieu, ce qui le représente, son énergie, l'humeur qu'il évoque en vous, quelles associations...
2. Collecter, écrire, enregistrer, dessiner
Notez ce que vous avez vécu à l'aide de mots, de cartes, de croquis de vignettes, de croquis de séquences, de collecte d'objets autour.
3. Combinez le tout et créez votre carnet de voyage !
Combinez et collez les dessins que vous avez créés, les objets que vous avez collectés, ajoutez les textes. Ajoutez d'autres croquis pour les relier entre eux, ajoutez d'autres points. Essayez de recréer ce que vous avez ressenti lorsque vous avez fait l'expérience du lieu. Quelles sont les couleurs qui ressortent sur le site ? Comment la couleur peut-elle transmettre le sentiment, le temps ?
À la fin de la journée, chacun présentera son carnet de voyage, son histoire visuelle personnelle de la plage de Tel Aviv.
"FAITES SIMPLE, C'EST PLUS JOLI" AVEC SWASKY
Toutes ces années, j'ai lutté avec l'idée de travailler sur place et d'utiliser le minimum d'outils. Ce n'est pas un travail facile, mais maintenant que je suis plus compétent et que j'ai réduit le nombre d'outils de dessin que je transporte dans mon sac à dos. Ces derniers temps, je travaille avec deux des outils de dessin les plus intéressants : les crayons de couleur et les marqueurs acryliques.
Ces deux outils sont très amusants car ils vous obligent à distiller l'essence de ce que vous voulez dessiner. En réduisant notre palette et en mélangeant les deux outils, nous allons capturer de grandes histoires et prêter attention à la nature intrinsèque des espaces et des moments.
OBJECTIFS D'APPRENTISSAGE DE LA RETRAITE
- Avoir le temps de développer en profondeur les capacités d'observation et de dessin technique
- Poussez plus loin vos compétences en matière de composition et de narration
- Créer un journal de voyage avec différentes approches du croquis urbain.
- Travaillez à des vitesses variables et adaptez votre technique en fonction du temps disponible.
- Avoir le temps de réfléchir à son propre style de dessin et de le développer.
Horaire
L'atelier se déroule du mardi 7 au jeudi 9 juillet, avec une réunion d'accueil le lundi 6 au soir et une réunion de croquis le vendredi 10 avec les croqueurs urbains locaux. Nous nous retrouvons également chaque soir pour des sessions de boisson et de dessin.
La retraite qui suit l'atelier se déroule du samedi 11 au lundi 13 juillet.
PROGRAMME DES ATELIERS
Lun 6 juillet
18h00 Accueil à notre base à l'auberge Abraham, présentations et boissons (uniquement pour le groupe de cours).
Mardi 7, mercredi 8 et jeudi 9 juillet
9:30am -10:30am Accueil et rassemblement à notre base. Mercredi et jeudi - exposition des travaux de la veille.
10h30-1h30 Ateliers du matin avec Swasky, Marina et Isabel
13h30 - 15h30 Déjeuner
15 h 30 - 18 h 30 Ateliers de l'après-midi avec Swasky, Marina et Isabel
19h00 Soirée où tous les groupes se retrouvent et partagent. Boire et dessiner avec un groupe local
Vendredi 10 juillet Exposition et rencontre de croquis avec un groupe local
10h00 - 11h00 Rendez-vous à l'auberge Abraham à partir de 10h00 pour le café et l'exposition ouverte.
11h00 - 13h00 Réunion d'esquisse - ouverte à tous. Rejoignez-nous pour le déjeuner si vous le souhaitez
CALENDRIER DES RETRAITES
Samedi 11, dimanche 12 et lundi 13 juillet
9 h 30 - 10 h 30 Accueil et rassemblement à notre base. Les groupes se divisent et chacun part avec un instructeur.
10h30 - 18h30 Chaque groupe passe la journée avec soit Swasky, Marina ou Isabel. Chaque groupe reste ensemble toute la journée jusqu'au soir. Il y aura une pause déjeuner d'environ 1h30 à 2h selon l'endroit où le groupe se trouve et déjeune, etc.
19h00 Soirée : tous les groupes se retrouvent et partagent. Boire et dessiner avec le groupe local.
CARTE DE L'ATELIER
Carte des ateliers de Tel Aviv ici .
NOMBRE DE PARTICIPANTS
- Atelier : 30 participants maximum, 18 minimum. Tout niveau d'expérience est le bienvenu.
- Retraite : 15 participants maximum, 9 minimum. La participation à l'atelier est obligatoire.
LOGEMENT ET VOYAGE
Les participants doivent prendre leurs propres dispositions de voyage et d'hébergement pour la durée de l'événement.
En ce qui concerne l'hébergement, à titre de suggestion, l'auberge locale suivante : https://abrahamhostels.com/tel-aviv/ aura un prix spécial pour les participants au cours. D'autres options sont disponibles sur booking.com et/ou airbandb.com.
FOURNITURES
Une liste détaillant ce qu'il faut apporter à l'atelier sera fournie aux participants. Nous travaillerons avec des supports hydrosolubles, de l'encre, des aquarelles et des marqueurs.
FRAIS
- Atelier uniquement : £300 - (£240 concessions - réduction 20% pour les étudiants ou les personnes sans emploi, avec preuve du statut de concession).
- Atelier + RetraitePrix : 600 £ - (480 £ en concession - réduction 20% pour les étudiants ou les personnes sans emploi avec preuve de leur statut de concessionnaire).
POUR RÉSERVER :
Suivez le lien ci-dessous pour acheter votre billet. Choisissez un billet pour un atelier (3 jours) ou une retraite (6 jours) et remplissez les détails du participant à la caisse. Une confirmation automatique vous sera envoyée une fois l'achat effectué.
Si vous souhaitez bénéficier du tarif préférentiel :
Veuillez envoyer un courrier électronique à l'adresse suivante : isabel@pushingyoursketchingboundaries.com avec une preuve de votre statut. Après accord, nous vous enverrons un code personnel pour effectuer votre achat à prix réduit.
Politique d'annulation : Tous les frais sont remboursables en cas d'annulation plus de 6 semaines avant le début du cours (jusqu'au 25 mai 2020). Les frais bancaires seront déduits pour le remboursement dans le cas d'une annulation par un participant. En cas d'annulation après le 25 mai et jusqu'à deux semaines avant le début du cours, des frais d'annulation de 50 £ seront retenus. Aucun remboursement ne sera possible deux semaines avant le cours. En cas de nombre insuffisant d'inscrits, toutes les sommes seront remboursées.
À PROPOS DES INSTRUCTEURS
Cet atelier et cette retraite combinent les compétences de