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Projets de subvention pour le reportage de l'USK 2021

La narration visuelle est au cœur du mouvement USk. Le programme de subventions aux reportages d'Urban Sketchers met en avant des histoires du monde entier qui racontent une histoire en capturant un événement et en montrant le contexte, les personnages et le lieu. Ils mettent en lumière un aspect de la culture locale, un moment dans le temps, une industrie/un commerce, un changement sociétal par le dessin et l'écriture. Le programme est conçu pour mettre en lumière les meilleurs exemples de dessin reportage dans notre communauté et inspirer une nouvelle génération d'artistes reporters. 

Nous sommes heureux de vous présenter les projets finaux qui ont été entièrement réalisés en 2021.

La salle, Paris (France) par Mathieu Letellier (alias Mat Let)

Le projet de Mat l'a confronté à un nouveau vocabulaire, à des produits médicaux, à des personnes et à des expériences inconnues de la plupart ou dépeintes de manière trompeuse dans les films et les médias. The Room " a été fondé en 2016 et offre aux consommateurs de drogues un espace plus sûr et supervisé pour consommer des drogues, une activité habituellement pratiquée " dans l'ombre " dans la rue. Connaissant le pouvoir du croquis pour "humaniser" et briser la stigmatisation, l'association caritative française Médecins du Monde (Mdm) a demandé à Mat Let de réaliser une série de croquis à la salle de consommation de drogues dans le quartier Barbès, Gare du Nord et Porte de la Chapelle à Paris. 

Beaucoup de ceux qui viennent à The Room ne veulent pas en repartir car c'est presque le seul endroit où les toxicomanes sont respectés et soignés au lieu d'être stigmatisés et violentés. Il y a ici une quantité surprenante de rires, de solidarité, de soins et de respect, que Mat a capturés dans ses croquis. Il s'est senti privilégié de rencontrer le personnel et ceux qu'il aide dans ce centre unique. Et même si ses visites étaient généralement éprouvantes à plusieurs niveaux, il affirme : "Tout comme mes semblables, je me sens un peu mieux après chaque visite."

L'épique diversité des "chawls" de Mumbai - d'humbles immeubles d'habitation du centre-ville autrefois conçus pour loger des travailleurs migrants mais qui abritent aujourd'hui des générations de familles - a nécessité une approche collaborative. Quatre membres de l'USK Mumbai ont uni leurs forces pour esquisser les nombreux visages, architectures et expériences de ces lieux - des célébrations pleines de lumière et de couleurs comme l'habillage des arbres de basilic sacré (tulsi), à la vie quotidienne des tailleuses et des vendeuses de lanternes qui travaillent dur, en passant par les efforts d'un résident artistique pour embellir son petit balcon.

Ici, les gens vivent côte à côte, avec pour seuls espaces de respiration de petits balcons et des cours communes ; les résidents doivent abandonner tout espoir d'intimité ou de solitude. Ils profitent de la convivialité, de la conversation, des rires et du soutien de la communauté qu'offre ce style de vie, mais il y a aussi le revers de la médaille : la pression d'une vie de subsistance dans un espace aussi restreint, les querelles de voisinage et les petites disputes qu'il est difficile d'ignorer ou d'occulter.

Les chawls ont également une histoire sociale et politique fascinante, leur énergie brute ayant donné naissance à des mouvements politiques et des militants, ainsi qu'à des stars de cinéma et des membres de la mafia. De nombreux chawls sont aujourd'hui rasés pour faire place à de nouvelles infrastructures urbaines et à des logements. Les dessinateurs de Mumbai savaient donc qu'ils enregistraient un mode de vie qui pourrait être menacé. Beaucoup ont passé du temps avec les résidents et ont écouté leurs histoires. Leur travail combiné, issu de perspectives et de passions multiples, montre la vie dans toute sa variété et ses couleurs kaléidoscopiques, un hommage approprié à la vie dans le chawl.

Effet d'entraînement d'un marché historique, Pune (Inde) par Farah Irani

Farah Irani dessinait depuis un certain temps déjà son quartier dans la ville de Pune, sur une route pleine de bâtiments historiques construits pendant l'ère coloniale britannique. Pour ce projet, elle s'est concentrée sur un marché historique unique, afin de comprendre comment la population locale l'a récupéré et réaffecté, et comment les influences britanniques et indiennes ont évolué au cours de la pandémie. Selon les lois mises en place par les Britanniques, les vendeurs ne peuvent vendre que ce qu'ils sont autorisés à vendre sur le marché centenaire de Mandai - mais ils trouvent le moyen d'adapter leurs marchandises aux festivals en constante évolution et aux demandes des clients : "Pour Diwali, ce sont des balais, pour le festival de Ganesh, ce sont des piédestaux créatifs pour l'installation de l'idole, pour Dussehra, ce sont des montagnes de soucis", explique Farah. Un jour mémorable, Farah a dessiné le vendeur de balais à droite, qui était perché sur une pile de ses marchandises : "On aurait dit qu'il avait atteint le nirvana, car il prenait ses appels et gérait la foule de ses clients de manière paisible.... il a même essayé de faire en sorte que j'aie une tasse de thé chaud, il a organisé une chaise pour que je puisse m'asseoir malgré mes protestations, et il a fait en sorte que ses hommes dirigent la circulation chaotique autour de moi juste pour que je puisse faire un croquis."

Les étals du marché reflètent les nombreux festivals de l'Inde, et le vendeur de balais répondait à la tradition de balayer la pauvreté dans les foyers. Cela se passe la veille de la fin de l'année financière traditionnelle, lorsque Laxmi, la déesse de la richesse, rend visite vers minuit et essaie de trouver la maison la plus propre. "Grâce à ce type de narration, j'ai appris à plonger en profondeur à la recherche de ces histoires non racontées, à passer du temps avec le sujet pour apprécier et souligner la nécessité de conserver une structure vieillissante", explique Farah.

Portraits de rue des gens de la nuit, Berlin Kantstraße, Berlin (Allemagne) par Rolf Schröter

Rolf Schroeter a appris à connaître intimement une rue de son quartier - la Kantstraße, qui relie la Foire de Berlin et le Centre international des congrès à la Beitscheidtplatz, au centre du quartier berlinois de Charlottenburg. Carrefour de restaurants, de bars, de théâtres et d'une "vie nocturne intense", il l'a parcourue d'innombrables fois mais n'a commencé à l'explorer en détail qu'avec ce projet.

Il a commencé à un moment peu propice en passant par des périodes de plus grande restriction. Comme il n'est pas du tout extraverti, s'attaquer aux portraits était un défi : "Ma méthode consiste à commencer assez ouvertement un dessin d'une situation, contenant toujours une capture d'une personne dans un habitat. Ainsi, je capte déjà un peu de contexte et, en même temps, j'attire parfois l'attention qui peut être le point de départ d'une conversation. Parfois, cela débouche sur une séance de portrait (immédiate ou programmée à une autre date) ; d'autres fois, je me contente de recueillir quelques informations, réflexions et points de vue au cours d'une conversation."

Est-ce un droit, un privilège, une récompense ou une nécessité d'avoir un logement sûr et sec ? Le sans-abrisme est devenu un élément indissociable du paysage urbain de Seattle ; plus de 11 000 personnes sont confrontées à ce mode de vie déstabilisant, et des milliers de commerces ont fermé dans le sillage de COVID-19. Pour les rares personnes, comme Daniel Winterbottom, qui ne passent pas par là les yeux fixés sur un autre endroit, il y a des histoires à entendre, des déchirements à voir ou à imaginer, et une myriade de détails inattendus qui bousculent nos perceptions et nos préjugés - comme les efforts des gens pour garder leurs campements propres sans eau courante ni matériel de rangement, certains plaçant des bouquets de fleurs sauvages à leur entrée pour les rendre plus accueillants.

Daniel explique que son projet d'un an a commencé "comme un acte involontaire d'art-thérapie - une réponse au confinement et à l'aliénation de la pandémie". Il a estimé qu'il était important d'en apprendre davantage sur le sans-abrisme auprès des personnes touchées par ce phénomène et de fournir "la preuve qu'il est réel et que notre société l'a, en partie, laissé se produire". L'un des aspects positifs de ce projet est qu'il a trouvé une nouvelle passion pour le dessin "en tant qu'acte d'observation, de documentation et d'expression". Chaque croquis d'une habitation, d'un abri ou d'un meuble abandonné est si détaillé et sensible qu'il nous amène à nous interroger sur les individus et les familles qui y sont liés. Les croquis semblent nous demander de voir l'impact humain, le potentiel gaspillé et l'obligation de faire plus que simplement se détourner.

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