アーバンスケッチャーラインマインでは、2020年と2021年にヴィクトル・ユーゴーをモチーフにしたライン川沿いのスケッチプロジェクトを計画しています。フランスの作家、詩人、そしてヨーロッパの先見性を公言した彼は、19世紀半ばにライン川を何度も旅しています。
彼の文章はよく知られており、ルート上の場所の描写は魅惑的である。あまり知られていないのは、彼の偉大な旅のスケッチです。その中には、ライン川の具体的な風景や町、城や宮殿が描かれています。また、スケッチブックの印象をきっかけに、ロマンチックな風景や場所を想像力豊かなグラフィックで描いたものもある。詩と現実の境界は、彼のテキストとドローイングの中で曖昧になります。
この芸術的で国際的な背景から、アーバンスケッチャーズ・ラインマインは、ヴィクトル・ユーゴーの軌跡を描く旅に出発します。ライン川沿いのいくつかの駅で絵を描き、ドイツやフランスの他のアーバンスケッチャーズグループに会う予定です。
2020年7月9日~12日のワークショップとスケッチウォークウィークエンド
COVID-19のため延期。詳細は近日中にお知らせします。
このプロジェクトの最初のイベントは、世界遺産であるライン川中流域で行われるワークショップとスケッチウォークの週末です。
多くの城や宮殿が立ち並ぶこの地域は、19世紀のロマン主義に深く関わっている。しかし今日、ライン川沿いの小さな町や村は、鉄道や高速道路によって川から切り離されています。バスやリバークルーズ船によって、毎日大勢の観光客が訪れています。城や宮殿、村は、こうした事実によって、特別な外観を持つようになった。ヴィクトル・ユーゴーの文章やスケッチと、今日のリアルな印象を比べてみたいと思います。
3名の講師をお招きして Jenny Adam、Marion Rivolier、Sebastian Lörscher から、週末のアーバンスケッチに 2020年7月9日~12日.ミクストメディア/アクリルマーカー、水彩画/風景スケッチ、ルポルタージュドローイングを中心に制作している。
予約制のワークショップの他に、8つのスケッチウォークを開催しています。
日曜日には、チャーターした船からお城やロレーをスケッチします。週末は小さなポップアップ展で締めくくる予定です。
私たちのワークショップとスケッチウォークは、ヴィクトル・ユーゴーが訪れ、描いた3つの町に焦点をあてています。バッハラッハ、オーバーヴェーゼル、ザンクト・ゴアーです。主な開催地と集合場所はバッハラッハです。
参加者全員にヴィクトル・ユーゴーに関する厳選されたテキストと写真資料を配布し、イベントに備えます。また、彼の著書「ライン川」を読むことをお勧めします。
3種類のチケットオプションが予約可能です。
- ワークショップ、スケッチウォーク、ボートツアー 230ユーロ
- スケッチウォークとボートツアー 40ユーロ
- スケッチウォーク 15ユーロ
2019年12月15日よりEventbriteにて予約受付を開始します。
詳細はこちら のウェブサイトをご覧ください。 又は行く 直接Eventbriteへ を予約してください。(販売開始は12月15日(日)午後4時(中央ヨーロッパ時間)です。
ワークショップの様子
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Jenny Adam、Marion Rivolier、Sebastian Lörscherによるドローイング。 |
講師陣の紹介 Jenny Adam、Marion Rivolier、Sebastian Lörscher は、15名程度の参加者を対象に、1回3時間程度のワークショップを3回開催します。ワークショップはライン川中流域の様々な場所で開催されます。参加者はアクティブな週末を過ごすための準備をする必要があります。ワークショップ会場への移動は、徒歩または公共交通機関を利用する必要があります。
このプロジェクトはヴィクトル・ユーゴーの足跡をたどるものなので、講師の方々には彼のテキストや絵を扱っていただきました。
アーバンスケッチという考え方のもと、ワークショップの技術的、内容的なテーマに加えて、この地域のあらゆるコントラストを持つライン川の現在の雰囲気やムードが見られ、統合されることになります。
申し込み状況により、1つ以上のワークショップが英語で開催される予定です。Marion Rivolierのワークショップは英語のみで開催されます。
Jenny Adam - Making your mark
アクリルマーカーとミクストメディアによる鮮やかな色彩と大胆な造形
ワークショップAの説明
このワークショップでは、アクリルマーカーとミクストメディアの使い方に焦点を当てます。それらをアーバンスケッチに応用し、それらを駆使して大胆で美しいスケッチを制作していきます。1840年代のヴィクトル・ユーゴーのライン川中流域での航海の痕跡をたどり、彼の作品に反応しながら演習を進めていきます。
ヴィクトル・ユーゴーの旅のスケッチやノートを参考に、ライン川沿いの風景に残っているもの、変わってしまったものをスケッチしていきます。彼の絵は、単純化された形、ミクストメディア、高いコントラストが特徴です。私たちは、アクリルマーカーという現代的な道具を使って、これらの特徴を自分の作品に活かしていきます。
水彩絵の具とは対照的に、アクリルマーカーは透明ではなく不透明なので、暗い色の上に明るい色をのせたり、すでにつけた跡を隠したりして作業することが可能です。また、ペン先から流れる絵の具の質感は太く、マットで、線と形に均一な色を作り出し、印象的でグラフィックなアプローチを可能にします。まずは新しいメディウムを知ることから始め、マーカーを最大限に活用するための簡単な描画練習を行います。形や質量について考え、ブラインドコンターやブロークンラインの描画を通してラインワークをどのように緩めるかについて考えます。より少なく、より多く!次に、スケッチの中の明るい部分と暗い部分を研究して定義し、それらをモノクロでスケッチします。また、アクリルマーカーとスケッチキットの他の道具を組み合わせる方法を学びます。
演習では、特定の演習のインスピレーションや実践例として、ヒューゴの作品を参照します。
学習目標
- アクリルマーカーの仕組みを理解し、使い方に自信を持つ。
- 線を緩め、形にこだわる
- ヴィクトル・ユーゴーのデッサンを研究し、彼の作品への反応としてデッサンを作成する。
- 価値を重視したコントラストの高い図面作成
- 限られたパレットと抽象的な配色で、大胆で雰囲気のあるカラードローイングを作成することができる
バイオ ジェニー・アダム
ジェニー・アダム(*1986年、ドイツ)は、ハンブルグを拠点に活動するプロダクトデザイナー&イラストレーターです。バルセロナに留学中、Urban Sketchersに出会い、それ以来、一緒に絵を描いたり、スケッチ体験を共有することを楽しんでいます。彼女は2013年にラインマイン支部を共同設立し、2015年にダルムシュタットでUSkの最初のドイツ国内会議を主催しました。ドイツ国内外での展覧会やワークショップなど、多くのアーバンスケッチイベントのキュレーション、企画、参加を行っている。
Marion Rivolier - ロマンチックな風景を色のついた詩として表現しよう!
水彩画
"渓谷の中で蒸気が吹き荒れ、渓谷に生い茂る草木が息をひそめ、風を選んでいるようだ。山々に囲まれた乾燥した草原は、低い位置にあるスミレの中に浮かび上がり、プロイエの大群は、韻を踏む二つの気候を持つ幻想的な空の下で、イタリアの空のように光線を浴びず、緑の国の空のように腐った煙で満たされた空を彷徨っています。" - ヴィクトル・ユーゴー、レター25
「渓谷を這う蒸気、丘にかかる雲は風を選んで躊躇しているようだ。暗いドルイドの森が遠い紫色の山の間に突っ込み、大きな猛禽がライン川が隔てる二つの気候を保持する気まぐれな空の下でホバリングし、時にはイタリアの空のように光線で眩しく、時にはグリーンランドの空のように赤い霧で汚れている。"とある。
ワークショップBの説明
ヴィクトル・ユーゴーのこの手紙を読んだとき、未来の水彩画のスケッチが私の頭に直接浮かびました。私は本当にこの場所を発見し、その本質を捕えたいのです。
この言葉を通して、形のリズム、色のコントラストのバリエーション、色の価値のコントラストを夢想しています。これは雰囲気を表現する方法であり、被写体の細部を一つ一つ描写する必要はない。また、刻々と変化する光と遊ぶ方法でもある。水辺にいれば、水の流れも描けます。
世界を見る新しい方法は、線ではなく、形として見ることです。このワークショップでは、線を一旦忘れて、美しいラインのパノラマの様々な色の形を観察し、創造していきます。
この講座では、下絵を描かず、直接水彩画を描きます。色彩のウォームアップの後、いくつかの練習を通して、空と水の間、暖色と冷色、色彩のコントラストなど、大気の表現に取り組みます。また、この場所の色彩詩を作るために、言葉遊びをします。
このワークショップを最大限に活用するためには、筆で直接自分を表現したい、コンフォートゾーンから抜け出したい、色を混ぜるのが楽しいと思うことが必要です。
学習目標
- 線ではなく、大きな塊に気づき、表現し、描く。
- ブラシで直接、形(値や色)に色をつけることで、新しい方法で都市の風景を理解することができます。
- 色を混ぜて自分だけのパレットを作ったり、色のコントラストで遊んだりするのが楽しい。
- ジェスチャーの自由を感じる - 自分のマークを確信し、失敗を恐れないことを学ぶ。
バイオ Marion Rivolier
私はパリ出身の画家であり、空間演出家です。幼少期から青年期にかけて、ドローイングや絵画の技法を発見し、日本やイタリアの画家を模倣し、身体、空間、動きについて探求してきました。1996年にビジュアルアートの学位を取得した後、1994年にパリ国立高等芸術学院に入学しました。 国立装飾芸術高等専門学校.私は、空間芸術である背景画に出会い、動く身体と空間の対話という、画家としての私の仕事と完璧に調和する学問を学びました。2000年に舞台美術を学び、卒業しました。それ以来、劇場や美術館のセットをデザインすることと、絵を描くことを交互に繰り返しています。
私が最も興味を抱くのは、撮影現場での動きと光を把握することです。水彩画は、強烈な色から完全な透明感まで表現できるため、私にとって最も豊かで反応の良い画材です。水の中で希釈される顔料、つまりコントロールできないことが多い水に驚くのが好きなんです。水彩画は、光、色、そして場所や行動の動きを素早く捉えることができるのです。
Sebastian Lörscher - ライン川のスペクタクル
ストーリーテリング/ルポルタージュ・ドローイング
ワークショップCの説明
ヴィクトル・ユーゴーはライン川流域を旅する中で、「恐ろしい眼差し」や「撃ち抜かれたアスパラガスのような櫓」を持つ城に出会う。彼は「小川と小道の間のおしゃべり」に耳を傾け、「宮殿広場と呼ばれる幽霊」に戦慄する。バッハラッハは、彼にとって「骨董品を商う巨人がジャンクショップを開こうとした」場所に見えた。
このようなメタファーや観察は、旅人が多くの時間をかけて余韻に浸ることで初めて発見できるものです。ワークショップで行うのは、まさにそれです。参加者は、2時間くらい座っていられる場所を探します。市場のような、いろいろなことが起こるにぎやかな場所でもかまいません。しかし、もっと面白いのは、一見すると退屈に見える場所を選ぶことです。ここでは、目を引くものすべてが描かれ、すべての音、観察、思考が書き留められることになる。最初のうちは、目は確かに城や家、人などの大きな感覚を知覚するかもしれない。しかし、その場所に接する時間が長くなればなるほど、繊細で詩的な知覚のために研ぎ澄まされることになるのです。
書くことと描くことを同時に行うことで、参加者はそれぞれの場所に、小さな、あるいは大きな物語があることに気づくでしょう。あるいは、ヴィクトル・ユーゴーが言うように、よく見れば、どこでも小さな「ラインのスペクタクル」が提供されているのです。
学習目標
ワークショップの間、私は参加者の周りを歩き回り、サポートします。ドローイングとテキストをどのように組み合わせるか、スケッチブックのページにどのように配置するか、参加者自身が特別な方法を見つける手助けをします。また、その場にある様々な感覚に戸惑ったとき、何に集中すればよいかを考える手助けをします。そして、新しいスケッチ技法に挑戦することを奨励します。一カ所で描く時間が長いと、今まで試せなかったことを試すチャンスです。私が教えることのできるスケッチ技法は多岐にわたるので、どれが自分の場所に一番合うかを一緒に考えていきましょう。
大きな感覚だけを探してスケッチするのではなく、小さなディテールに目を研ぎ澄ますことを教えたいですね。
私は、環境を注意深く観察することと、あえて絵を描き、同時に文章を書くことを教えたいのです。その結果、たとえ世界で最も退屈に思える場所であっても、どんな場所にも語るべき物語があることを認識することになるでしょう。
Bio Sebastian Lörscher
1985年にパリで生まれ、ミュンヘン近郊で育ったセバスチャン・レルシュは、ベルリンに住むイラストレーター兼作家である。彼のグラフィックノベルは数々の栄誉に輝き、ドイツとフランスの様々な出版社のカタログに掲載されている。Loerscherの最近の作品は、特にイラストレーションによる長編の媒体に重点を置いている。鉛筆とスケッチブックを持って遠く離れた土地を訪れ、その印象をその場で描いたドローイング、テキスト、コミックストリップに表現している。
ユーエスケーラインマイン
www.urbansketchers-rheinmain.de
https://www.instagram.com/uskrheinmain/
https://www.eventbrite.de/e/victor-hugo-urban-sketch-voyage-20-tickets-81465444337
主催者
https://www.instagram.com/annenilges/
https://www.instagram.com/katja_rosenberg/