USKワークショップ。Pushing How to Look in Tel Aviv - 中止

テルアビブでのワークショップとリトリートは、CoVid 19の開催により中止となりましたのでお知らせいたします。今後、また一緒に描ける日を楽しみにしています。

1909年にヤッファの郊外に設立されたテルアビブ [ Tel Aviv-Yafo ( Hebrew : תֵבִיב-אָ ָ - Tel Aviv ˈ Jafo ] ; Arabic :تَلّ أَبِیب - یَافَا - Tall ʾ - Yāfā )] はイスラエルの地中海沿岸に位置し、人口はおよそ50万人である。多くの外国大使館があり、年間250万人以上の外国人観光客が訪れる。大学都市でもあり、ナイトライフや24時間営業の文化が盛んです。食は文化の重要な一部であり、テルアビブは世界のビーガンフードの中心地として知られています。テルアビブのホワイトシティは2003年にユネスコ世界遺産に登録され、バウハウスをはじめとする国際様式や関連するモダニズム建築が世界最大の集積地となっています。

(本文はウィキペディアより引用)

イントロダクション

テルアビブでは、新しい形式を提案します。3人の講師による3日間のワークショップで、1日2セッション、最大30名（1グループ10名）、さらにオプションとして、最大15名の3日間のリトリートを継続し、各参加者が丸1日を各講師と過ごし、よりパーソナルな指導を受けて、各参加者のスタイルを発展させるアイデアを探ります。

申し込み時に、3日間のワークショップか、3日間のワークショップの後に3日間のリトリートを行うかを選択することができます。リトリートの定員は15名です。

以下、各講師のワークショップ、リトリートセッションについて説明します。

価格と予約：記事の最後へ 

ワークショップの様子

天から地から-フルカラーの人生（イザベル・カルモナ）

このセッションでは、私たちを取り巻く空間、通り、広場、活動、人々に注目し、テルアビブの空と地の間にある、今ここに存在する空間感覚をページに写し出します。

私たちは、空を見上げて建物の輪郭を確認し、その重量や比率、リズムを感じて、地上に存在させるのです。何が自由な空間であり、何が構築され、占有されているのか、空間を感じることを学び、それを絵に反映させます。

しかし、空間は空っぽではなく、その場所の物語を語る上で興味深い人々や活動で占められているのである。アーバンスケッチとは、ストーリーを語ることなのです。私たちは、色を使って環境とストーリーの両方を描き、私たちの興味を引くものを引き出します。水彩画やその他のメディアを使い、フルカラーでストーリーを表現していきます。

水彩画の素早いウォッシュから始め、全体像の中で設定や行動を強調することに挑戦します。まずは色彩演習で街角の情景を設定し、そこで起こる人々の行動を重ね合わせていきます。

そして、逆に路上での人々の行動をカラーで撮影し、その後に彼らが何をするのかという設定／シーンをアウトライン化します。

そこから、より複雑な活動シーンや賑やかな建築物へと進んでいくのです。

この色は、描画シーンの背景となるものです。線画と細部は、スケッチに注目してほしいところに焦点を合わせるために、選択することができます。

シーンのエッセンスを素早く捉えるために、素早く作業します。そして、同じ景色に複雑さを加えるために、さらにレイヤーを重ねて、再びその場面を描きます。

カラーブロックは、シーンを扱いやすい範囲に分割し、きれいに描かれた絵を後で台無しにする心配がないようにするために役立ちます。

これらのセッションでは、以下のことを学びます。

• 俯瞰する
• 空間を感じて描く、空間内の位置は問わない
• 天地玄黄
• 水彩画の直描きと線描き
• 早業
• 空間造形

ピープル イン モーション - 大胆不敵なスケッチャーのためのマラソン。(マリーナ・グレチャニック)

ラファエロのように描くには4年かかったが、子供のように描くには一生かかった。(パブロ・ピカソ)

良いスケッチは魔法のようなものです。アクション、動き、感情、時間を捉えることができ、人生そのものを捉えることができるのです。しかし、どうすればこの魔法を起こすことができるのでしょうか？

人物のスケッチは、スケッチャーにとって最も難しい作業の一つであると同時に、最も魅力的で楽しいものです。動き、相互作用している人々を描くことは、さらに挑戦的である。しかし、その困難を克服した時の気分はとても良いものです。踊っているカップルやサッカーをしている子供たちを撮ることができた後は、何も難しく感じません

初心者もベテランも関係なく、私たちは皆、共通の敵、つまり自分自身の恐怖心を持っています。白いページが怖い、失敗するのが怖い、美しい絵が台無しになるのが怖い、人を描くのが怖いなどなど...自分の恐怖心について話し、何が私たちの自由を妨げているのかを理解し、それを打破していきましょう子供の頃に感じた絵を描くことの楽しさを思い出します。

このワークショップは、実際の人物をスケッチするものですが、従来のアカデミックなアプローチではありません。解剖学的なモデリングやプロポーションの測定について知っておくことは良いことですが、ここではそれをするつもりはありません。

できる限り多くの人を描き、様々なアプローチを試みます。まずは楽しいエクササイズから始め、恐怖心を持たず、自動的な作業から解放され、コンフォートゾーンから抜け出すための手助けをします。

最後の演習では、動きと空間をとらえた多人数デッサンを、恐怖心を持たず、楽しみながら行います。

Part I - Free Yourself!

ワークショップの最初のパートでは、自由になってコントロールを失うような高速スケッチを何度も行います。

顔を写す。

• ブラインドコンター - 紙を見ずに描くこと。連続描画。
• 感情を捉える - 表情やジェスチャーを理解する。
• 誇張する（カリカチュア）-グロテスクの使用

ポートレートをスケッチする短いデモをお見せします。

キャプチャーボディ

• 記憶から-モデルを見ずに描く。(観察の仕方、全体像の見方、要所要所の捉え方）。
• 半盲検の輪郭
• キュービズムドローイング（時間の経過と動きをとらえる）

実際に人物をスケッチする短いデモをお見せします。

第二部 動き、時間、空間をとらえる。

私たちは、周囲の環境の中で動いている人々をとらえ、多人数のドローイングを作成します。構図が与える影響について話し合います。

• フォーマット
• スタティック/ダイナミック
• 飛行機

フリージングの練習で試したアプローチで、行動する人々を描いていきます。

しかし、私たちはそれを小さなステップに分割し、可能な限りの流れを作り出し、その過程で即興や実験の余地を多く残すつもりです。

私たちが描くキャラクターは、できるだけ具体的で本物らしく見えるようにします。一般的な人物像ではなく、個性的で、私たちが「この人知ってる！」と思えるようなキャラクターを目指します。「この人、知ってる！」と思えるような人物になるように。

ミックステクニックによるスケッチの可能性を短いデモで紹介します。

セッションの最後には、参加者が自分のストーリーを紹介し、体験を共有します。

私のセッションでは、焦点が当てられます。

• 脱・自動的アプローチ、脱・選択
• 絵になる
• 目分量
• かんさつよし
• 身ごなし
• スイッチング・オブ・コントロールとプロセスを楽しむ
• けんさく・じっけん・えがく
• 愉しみ

きみのなかのはなし、ここのはなし（スワスキー）

"瞬間をとらえる最良の方法は、注意を払うことだ。"

注意を引くもの

私たちはいつも、ある場所に到着すると、まずすべての情報を自分の中でフィルターにかけます。色や形といった視覚的な情報は目の前にあります。しかし、場所はそれだけでなく、音やにおい、感覚を通して感じられるものでもあるのです。

最初のセッションの間中、私たちは自分の感情を出発点として場を実験し、また私たちからの経験全体を意識していきます。

私たちが知っていること

第2回目は、アイデアや情報、つまりその場所に特別な視点を与える部分に専念し、常に「目」を通して感情と情報を修飾し、組み合わせます。

私のセッションでは、焦点が当てられます。

• 古典的なルールを起点としたストーリーテリングのアイデアに取り組んでいる。
• 細部や些細なことに気を配りながら、糸目をつけずに展開するトレーニング
• の事項があります。
• 私たちの表情と他人を引き合わせること。
• 現場での経験や後からの情報で知識を得ること。
• 全体の情報を整理することで、私たちのアプローチや視聴者・読者も変わってきます。
• ストーリーテリングとアイデアの展開

ワークショップの全体的な学習目標

• 参加者のレベルに合わせて、コンフォートゾーンを押し広げる。スケッチを始めたばかりの初心者から、自信のある参加者まで、私たちは新しいことを教え、自分の境界線を押し広げ、実験する手助けをすることを目的としています。
• さらに見るためのツールとしてのドローイング
• 日常生活の物語を見る、見つける
• 人を描くのが怖くなくなる、外出先で人を描く
• 建物を描く自信がつき、街の空間を感じることができるようになる
• 新しい場所を描き始めるときに必要なものを理解すること
• 水彩画やデッサンの技術を基本から向上させる。
• ペンや鉛筆を使った線画、水彩画、様々な媒体での色彩など、様々なアプローチを使い、試してみる。
• ライブスケッチで様々なテクニックやアプローチ方法を試し、自分自身の表現を見つけることができます。 

リトリートセッション

イザベルと一緒に街を歩き、スケッチする

私の長時間のセッションでは、ガイド付きで街を歩き、歴史や建築を探索し、水彩画やその他のメディアを使ってその体験を記録します。

この日はまず、水彩画（およびその他のメディア）の様々な作業方法と、それぞれが表現する雰囲気がどのように違って感じられるかを探ります。

それぞれがガイドウォーク中の作業方法を選択し、その後、様々な時間のスケッチのための停車をしながらウォーキングを行います。

高速で作業する場合は、一連の内容を素早く伝えるためにビネットアプローチを使用し、できるだけ多くの情報を素早く収集することにしています。

もっとゆっくり作業するときは、スケッチにもっとレイヤーを追加する可能性を考えます。

ウォーキングとランチの後、参加者はそれぞれ、より大きなフォーマットで、より時間をかけて探索する景色を選び、どのテクニック、詳細度、要素がより興味を引くかを決めます。また、図面にテキストを追加して、情報を加えることもできます。

その過程で、技術、構図、スタイルに関するあらゆる疑問について自由に議論することができます。この日は、街を細部まで描き込む濃密な一日となることでしょう。

マリーナのある浜辺の物語

旅行者になりきって、旅行記を作ろう

私の長時間のセッションでは、テルアビブのビーチでスケッチすることになりました。

スケッチとは、いろいろなことをすることです。しかし、何よりも私にとってのスケッチは、絵を描くこと自体を楽しむ方法であり、遠くまで行かずに毎日旅に出ることができるとても楽しい方法なのです。スケッチをするときは、本当に周りを観察し、何が起こっているかを見て、知らない人の生活に入り込み、その人の物語を発見します。

スケッチとは、技術的なスキルやテクニックだけではありません。結果が良いか悪いかということでもありません。見て、整理して、考えて、不思議に思って、質問して、想像して、コミュニケーションして、自分自身を楽しむというプロセスについてです

私たちは、結果ではなく、プロセスに焦点を当てます。道に迷うこと、道から外れること、時間を「浪費」することを許そう。

観察にきちんと時間を割く。スケッチとは、紙の上に線や形を書き加えるという物理的な行為だけではありません。最も重要なのは、注意を払い、見て、生活やその場の自然を体験することです。そして、その表現をより具体的な視覚的な形にして紙の上に置く--そうすれば、体験した場所や状況をさらによく覚えておくことができるのです。

私たちはストーリーテリングに焦点を当て、「きれいな写真」を作ることよりも、ストーリーを伝えることに重点を置いています。本当の旅行者のように、私たちは旅に出て、本当の航海日誌を作るでしょう 

1.つなぐ、見る、体験する

• よく見て、順番に、座って、周りで起こっていることを吸収しようとする。
• その場所を特徴づけるもの、象徴するもの、エネルギー、思い起こさせる雰囲気、連想するもの......を考えてみてください。

2.集める、書く、記録する、描く

言葉、地図、サムネイルスケッチ、シーケンススケッチ、周りの物を集めて、経験したことを書き留める。

3.すべてを組み合わせて、トラベルジャーナルを作りましょう

作成したドローイングや集めたオブジェクトを組み合わせたり、貼り付けたり、テキストを追加したりします。さらにスケッチを追加して間をつなげ、ポイントを追加する。その場所を体験したときに感じたことを再現してみる。その場所で目立つ色は何色か？色はどのように気持ちや天気を伝えることができるのか？

一日の終わりには、各自の旅行記やテルアビブ・ビーチの個人的なビジュアル・ストーリーを発表します。

スワスキーを使って「シンプルに、より素敵に」。

この数年、私はずっと現場で、最小限の道具しか使わずに仕事をすることに悩んできました。簡単な仕事ではありませんが、今は技術も向上し、バックパックに入れる画材の数も減りました。最近は、色鉛筆とアクリルマーカーの2つの画材で作業しています。

どちらも、描きたいものの本質を抽出することを強いられるので、本当に楽しいツールです。パレットを減らし、両方のツールをミックスすることで、素晴らしいストーリーをとらえ、空間や瞬間の本質に注意を払うことができるのです。

リトリート学習目標

• 観察力とテクニカルドローイング力を深く身につける時間を持つ。
• 構成力とストーリーテリングのスキルをさらに高める
• 都市スケッチの様々なアプローチで旅行記を作成する
• 様々なスピードで作業し、時間に合わせてテクニックを調整する。
• 自分の画風を考え、発展させる時間を持つ。 

タイムスケジュール

ワークショップは7月7日（火）から9日（木）まで。6日（月）の夜には歓迎会、10日（金）には地元のアーバンスケッチャーとスケッチミーティングを行います。また、毎晩、お酒を飲みながらドローイングセッションを行います。

ワークショップに続くリトリートは、7月11日（土）から13日（月）まで開催されます。

ワークショップのスケジュール

7月6日（月

18:00 エイブラハムホステルで歓迎会、自己紹介と飲み会（コース参加者のみ）

7月7日（火）、8日（水）、9日（木

9:30 am -10:30 am 私たちの拠点で歓迎と懇親会。水曜日と木曜日は、前日の作品を展示します。

10:30～13:30 Swasky、Marina、Isabelによるモーニングワークショップ。

午後1時30分～午後3時30分 昼食

15:30 - 18:30 Swasky、Marina、Isabelによる午後のワークショップ。

19:00 夕方 全グループが集合し、共有する。 地元のグループと一緒にドリンク＆ドロー

7月10日（金   地元グループとの展示会・スケッチ会

10:00 - 11:00 am 10時よりAbraham Hostelに集合し、コーヒーとオープンエキシビションを楽しみます。

11:00～13:00 スケッチ会 - どなたでもご参加いただけます。希望者はランチに参加

リトリートスケジュール

7月11日（土）、12日（日）、13日（月

9:30 - 10:30 am 私たちの拠点で歓迎と懇親会。グループに分かれ、1人のインストラクターと一緒に行動します。

10:30am - 6:30pm 各グループはスワスキー、マリナ、イザベルのいずれかと一緒に一日を過ごします。各グループは夕方まで一日中一緒に過ごします。 昼食はグループによって異なりますが、約1:30から2時間の休憩があります。

19:00pm 夕方、すべてのグループが集まり、分かち合います。 地元のグループと一緒に飲み、絵を描く。

ワークショップ・マップ

テルアビブ・ワークショップ・マップ これ .

参加者数

• ワークショップの様子最大30名、最小18名。経験の有無は問いません。
• リトリート：最大15名、最小9名の参加者。ワークショップへの参加が必要です。 

宿泊と旅行

イベント期間中の移動手段や宿泊先は、参加者自身で手配してください。

宿泊施設については、以下の地元のホステルがお勧めです。 https://abrahamhostels.com/tel-aviv/ は、コース参加者向けの特別価格を用意しています。その他、booking.comやairbandb.comで探すこともできます。

消耗品

ワークショップに持参するものの詳細は、参加者にリストをお渡しします。水溶性メディア、インク、水彩絵の具、マーカーペンを使用します。

FEES

• ワークショップのみ。 300ポンド - (コンセッション240ポンド - 学生または未就労者は20%割引、コンセッションの証明書を提出).
• ワークショップ＋リトリート600ポンド - (譲歩者向けには480ポンド - 学生または譲歩者であることを証明できる未就労者には20%ディスカウント).

予約する

以下のボタンリンクからチケットをご購入ください。ワークショップ（3日間）またはリトリート（6日間）のいずれかのチケットを選択し、チェックアウト時に参加者の詳細を記入してください。購入が完了すると、自動で確認メールが届きます。

コンセッションレートを請求する場合。

身分証明書を添えて、isabel@pushingyoursketchingboundaries.com までメールをお送りください。ご同意いただいた後、割引購入のためのパーソナルコードを発行いたします。

チケットを購入する

キャンセルポリシー コース開始の6週間以上前（2020年5月25日まで）にキャンセルされた場合、すべての受講料は返金されます。受講者の都合によるキャンセルの場合、返金にかかる銀行手数料は差し引かれます。5月25日以降、コース開始の2週間前までのキャンセルの場合、キャンセル料として50ポンドを申し受けます。コース開始2週間前からは払い戻しができなくなります。登録者が少ない場合は、全額返金されます。

講師陣について

このワークショップとリトリートは、以下のスキルを組み合わせています。

• イザベル・カルモナ
• マリーナ・グレチャニック
• スワスキー