Crítica do livro: The Urban Sketcher, de Marc Taro Holmes

Por Róisín Curé em Galway, Irlanda

Li recentemente o novo livro de Marc Taro Holmes, The Urban Sketcher: Técnicas para ver e desenhar no local, e decidi publicar uma crítica sobre ele. Embora eu e Marc não nos conheçamos pessoalmente há muito tempo, admiro sua bela e solta técnica desde que me deparei pela primeira vez com ele no Urban Sketchers.

Este é o tipo de trabalho impressionante que Marc cria, e eu fiquei intrigado ao descobrir seus segredos... que, ao que parece, ele compartilha com a candura.

O livro está dividido em apenas três capítulos, o que empresta ao livro um ar de acessibilidade desde o início - desmistifica todo o negócio do esboço, o que é um grande passo para qualquer um que no passado tenha sido assustado pelo processo.

O capítulo 1 pega o leitor pela mão e o conduz ao mundo da criação de formas a partir da observação. Marc é um desenhista urbano apaixonado, e descreve em seu livro alguns dos muitos lugares que ele gosta de desenhar em sua cidade natal, Montreal. Ele nos mostra como as oportunidades de esboçar estão à nossa volta, o tempo todo, e oferece muitas sugestões para descobrir oportunidades de esboçarmos os nossos próprios esboços. Ele deixa bem claro que não importa o quão autocrítico você possa ser, se você se concentrar na quantidade, então a qualidade vai cuidar de si mesma, e seguir naturalmente. Esta primeira seção é um guia claro para se tornar um esboçador habitual e competente, começando por oferecer encorajamento e dicas para desenvolver um hábito de esboço, e continuando até a mesquinhez de ganhar confiança como uma gaveta. Há muitos conselhos sobre como funciona uma composição forte, e Marc explica sua técnica de desenho "de fora para dentro" - começando com uma silhueta precisa e preenchendo a forma por dentro. Ele também oferece técnicas fáceis de seguir para usar a sombra para dar vida ao seu desenho, e refere-se a armadilhas comuns.

O capítulo 2 leva você do lápis para a tinta, sugerindo que você pode alcançar muito drama muito rapidamente desta maneira. Ele entende que isto pode ser assustador para os não iniciados, mas oferece muitas dicas inteligentes para ultrapassar isto.

Marc usa uma técnica simples mas eficaz que ele chama de "esboço a três passos", onde você faz um rápido esboço a lápis e o segue com uma linha de tinta muito solta, e finalmente coloca formas de sombra em cima. Ele sugere formas de desenvolver essa técnica, usando coisas que você encontrará em qualquer lugar (como cemitérios, como ilustrado aqui: ele os chama de "jardins públicos de escultura").

Depois disso, Marc sugere ao leitor que eles podem tentar pular direto na tinta, e nos lembra que erros não são algo com que se preocupar. Há muitas sugestões para lidar com pessoas em movimento, desde aqueles que estão fazendo a mesma ação repetidamente - trabalhadores, por exemplo - até aqueles que estão apenas movendo suas mãos, até aqueles que entram e saem da sua visão em um instante. As dicas são muito sensatas, mas eu diria que, como são as mesmas técnicas que eu uso para desenhar pessoas em movimento (como usar pedaços de muitas pessoas que se movimentam rapidamente para compor uma pessoa). Agora que penso nisso, não estamos a um milhão de milhas de distância na nossa abordagem ao desenho, por isso, desse ponto de vista, ler esta secção foi como concordar vigorosamente com alguém sobre a melhor forma de abordar um desenho.

Aqui está um dos belos desenhos da figura de Marc, usando um sujeito vivo mas "cativo" - um artista de tatuagens em ação:

Você pode ver claramente a técnica de esboço de três passagens em funcionamento aqui, resultando em um desenho solto e expressivo, mas ainda assim preciso.

O capítulo 3 é uma história completamente diferente. Esta é a seção sobre o uso da aquarela para trazer vida e magia aos seus esboços, e (se o resultado final for algo a passar) Marc e eu divergimos inteiramente em nossas respectivas abordagens ao uso da aquarela. Por esta razão, eu estava muito curioso em conhecer o seu método.

A técnica do Marc é uma forma "pintora" de pintar. Ele parece adorar a interação do pigmento com a água, e está muito feliz em permitir que a tinta esteja no controle a maior parte do tempo. Eu poderia aprender algo com isso: Tenho uma abordagem muito controlada e directa, e acho que seria óptimo relaxar um pouco (ou muito). Fiquei fascinado ao saber como ele usa os valores para alcançar o efeito desejado, e ele descreve claramente a sua própria técnica de Chá, Leite e Mel, nomeadamente uma lavagem transparente seguida de uma mais opaca, com detalhes escolhidos no final. As técnicas são muito claras, e imagino que qualquer um obteria muito com isso, não importa o seu nível de habilidade. Os resultados falam por si: As pinturas do Marc são expressivas e sensíveis, por isso ele está a fazer algo certo.

Gostei do seu uso da cor mancha quando se aproximava das figuras. Esta ilustração demonstra-o bem: o autor diz-nos que desde que as suas formas de sombra estejam correctas, e os seus valores gerais sejam verdadeiros, você pode ser bastante livre com a sua cor.

Eu pus algumas das técnicas do Marc à prova. A primeira que tentei foi desenhar de fora para dentro. Fiquei intrigado com a nova forma de desenhar, e achei muito boa. A outra técnica que usei foi o desenho a três passos: desenhar uma linha de lápis e pintar sobre ela. Resultou num resultado muito preciso do qual a minha filha adolescente aprovou. Como regra, prefiro saltar com uma linha de tinta e sem preparação de lápis, mas isso é porque estou muito feliz por viver com erros indeléveis. Não é coincidência que quando estou fazendo uma comissão eu normalmente uso a técnica das três passagens do Marc. Portanto, se você quiser que o seu desenho esteja correto, é uma ótima abordagem.

Para qualquer desenhista urbano é um grande livro, cheio de dicas úteis, independentemente do seu nível.

Mais das minhas críticas podem ser lidas aqui.

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As opiniões expressas pelos nossos correspondentes e colaboradores convidados não representam necessariamente uma visão oficial do Urban Sketchers.org.