Crítica de livro: Gabriel Campanario's People and Motion

Posto convidado por Tina Koyama

O segundo livro da série de Gabi Campanario's Urban Sketching Handbook foi recentemente lançado no site Amazon.com: Pessoas e Movimento: Dicas e Técnicas para Desenho no Local (Livros de Pedreira). Idênticos em formato ao primeiro desta série, Arquitectura e Paisagens CítricasO último livro é um volume sucinto e compacto que desta vez se concentra nas pessoas na paisagem urbana - como captar as suas poses e movimentos com precisão e expressividade. Está repleto de informações práticas e exemplos inspiradores tanto para o principiante como para o desenhador urbano mais experiente.

Embora pudéssemos estudar e praticar o desenho da forma humana assistindo a sessões tradicionais de desenho de vida, Gabi vê o desenho de pessoas nos seus cenários naturais como tendo o benefício adicional de nos ensinar sobre a nossa comunidade. "As pessoas são a vida de uma cidade. Desenhá-las é conhecer o lugar", diz ele. Embora reconhecendo que desenhar pessoas pode ser desafiador e frustrante, Gabi enfatiza a diversão em desenhar pessoas à nossa volta e encoraja a interacção com os temas. "Aprender o seu primeiro e último nome", sugere ele. "Pergunte ao vendedor do mercado de onde provém a sua fruta". Ou elogiar - e dar gorjeta - o corsário pela canção que tocou enquanto o desenhava". Incluindo as pessoas nos esboços "podem apresentar-lhe algumas pessoas muito interessantes com grandes histórias sobre si próprias".

A carne do livro examina seis chaves, no que diz respeito a desenhar pessoas: proporção, contorno, gesto, expressão, contexto, e semelhança. Embora incluindo dicas como aulas clássicas de desenho em estúdio (a altura total de um adulto é cerca de sete vezes e meia a oito vezes a altura da cabeça), Gabi sublinha ideias que podem ser praticadas no mundo real, tais como enquanto se utiliza o transporte público ou num café.

O mais interessante e útil para mim foi a secção sobre a captura de gestos. Como tenho visto, semana após semana, na Coluna do Seattle SketcherGabi é um mestre neste princípio. Como é que ele consegue "congelar o momento" numa cena que muitas vezes se move rapidamente e colocá-lo no papel? "Gosto de levar o máximo de tempo que posso apenas observar até conseguir detectar o movimento que quero capturar", diz Gabi. Mostrando um exemplo de jogadores de basquetebol, explica, "assisti a vários lances livres no jogo de basquetebol do meu filho até 'ver' a pose que eu queria esboçar".

Outra secção útil é sobre a captura da expressão corporal e facial para indicar as emoções de um sujeito. "A interiorização das emoções dos seus sujeitos tornará os seus esboços de pessoas mais vivos e cheios de expressão. A pessoa que está a desenhar está alerta, relaxada, alegre, ou concentrada"?

O contexto, outra das chaves do livro, é um importante elemento de esboço urbano. Há três anos, quando comecei a levar o meu caderno de esboços comigo, costumava esboçar a cara de muitas pessoas enquanto andava de autocarro ou numa cafetaria. Embora me lembrasse exactamente onde tinha estado quando fiz esses esboços, os próprios esboços não mostravam qualquer informação sobre isso. Onde foi esboçado este esboço de cabeça flutuante? Demorei algum tempo a compreender que se incluísse um pouco do contexto, a imagem contaria mais de uma história. Poderia ter descoberto isto muito mais rapidamente se tivesse lido a instrução sucinta de Gabi:

"Uma pitada do ambiente é suficiente para transformar um retrato isolado numa verdadeira cena que capta um momento do tempo. Mesmo que se esteja a concentrar no metropolitano sentado à sua frente ou no músico a tocar na rua, adicionar elementos tais como janelas, a linha do horizonte da cidade, ou um poste de iluminação tornará o esboço mais completo".

A secção final do livro é uma galeria de esboços de artistas da comunidade mundial de esboços urbanos, incluindo muitos dos meus favoritos. Um aspecto esclarecedor de todos os esboços apresentados no livro (bem como no primeiro livro da série) é que os artistas incluíram o tempo aproximado que levaram a fazer cada esboço. Embora eu próprio seja um esboçador relativamente rápido, estou espantado e inspirado pela quantidade de história que pode ser contada num mero esboço de 10 ou 20 minutos. Se tiver uma ou duas horas de sobra, é maravilhoso poder usar esse tempo para dar corpo a toda uma cena urbana. Mas e se tiver apenas a duração de um intervalo para café? Ainda pode contar uma história com um esboço - um esboço que só você pode contar. É disso que se trata o sketch urbano.

(Gabriel Campanario é o fundador da Urban Sketchers. Esta revista é também publicada em Amazon.com e no blogue da Tina Alimentado por nuvens e café.)

As opiniões expressas pelos nossos correspondentes e colaboradores convidados não representam necessariamente uma visão oficial do UrbanSketchers.org.