Róisín Curé tarafından Galway, İrlanda'da
Kısa bir süre önce Marc Taro Holmes'un yeni kitabı The Urban Sketcher'ı okudum: Yerinde Görme ve Çizme Teknikleri adlı kitabını okudum ve bir inceleme yazısı yazmaya karar verdim. Marc ve ben birbirimizi kişisel olarak çok uzun zamandır tanımıyor olsak da, onun güzel ve gevşek tekniğine Urban Sketchers'da ilk kez rastladığımdan beri hayranım.
Bu Marc'ın yarattığı türden çarpıcı bir çalışma ve onun sırlarını keşfetmek ilgimi çekti... ortaya çıktığı gibi, samimiyetle paylaşıyor.
Kitap sadece üç bölüme ayrılmış, bu da kitaba en başından itibaren erişilebilirlik havası katıyor - eskiz yapma işinin tüm gizemini ortadan kaldırıyor, bu da geçmişte bu süreçten korkmuş olan herkes için büyük bir adım.
Bölüm 1, okuyucunun elinden tutarak onu gözlemden şekiller yaratma dünyasına götürüyor. Marc tutkulu bir şehir eskizcisi ve kitabında kendi şehri Montreal'de eskiz yapmaktan hoşlandığı birçok yerden bazılarını anlatıyor. Bize eskiz fırsatlarının her zaman etrafımızda olduğunu gösteriyor ve kendi eskiz fırsatlarımızı ortaya çıkarmak için birçok öneri sunuyor. Ne kadar özeleştirel olursanız olun, niceliğe odaklanırsanız, niteliğin kendi kendine hallolacağını ve doğal olarak takip edeceğini çok açık bir şekilde ortaya koyuyor. Bu ilk bölüm, bir eskiz alışkanlığı geliştirmek için teşvik ve ipuçları sunarak başlayıp, bir çizer olarak güven kazanmanın inceliklerine kadar devam eden, alışkanlık haline gelmiş ve yetkin bir eskizci olmak için açık bir rehberdir. Güçlü bir kompozisyonun nasıl çalıştığına dair pek çok tavsiye var ve Marc "dıştan içe" çizim tekniğini açıklıyor - doğru bir siluetle başlayıp içindeki şekli doldurmak. Ayrıca çiziminize hayat vermek için gölge kullanımına yönelik takip etmesi kolay teknikler sunuyor ve sık karşılaşılan tuzaklara değiniyor.
Bölüm 2 sizi kalemden mürekkebe yönlendiriyor ve bu şekilde çok hızlı bir şekilde çok fazla drama elde edebileceğinizi gösteriyor. Bunun acemiler için göz korkutucu olabileceğini anlıyor, ancak bunu aşmak için birçok akıllıca ipucu sunuyor.
Marc, "üç geçişli eskiz" adını verdiği basit ama etkili bir teknik kullanıyor; buna göre kurşun kalemle hızlı bir eskiz yapıyor, bunu çok gevşek bir mürekkep çizgisiyle takip ediyor ve son olarak gölge şekillerini üstüne yerleştiriyorsunuz. Her yerde bulabileceğiniz şeyleri kullanarak bu tekniği geliştirmenin yollarını öneriyor (burada gösterildiği gibi mezarlıklar gibi: onlara "halka açık heykel bahçeleri" diyor).
Bundan sonra Marc, okuyucuya doğrudan mürekkebe atlamayı deneyebileceklerini öneriyor ve bize hataların endişelenecek bir şey olmadığını hatırlatıyor. Aynı eylemi tekrar tekrar yapanlardan - örneğin işçiler - sadece ellerini hareket ettirenlere ve bir anda görüş alanınıza girip çıkanlara kadar hareket eden insanlarla başa çıkmak için pek çok öneri var. İpuçları çok mantıklı, ancak hareket halindeki insanları çizmek için kullandığım tekniklerle aynı olduklarını söyleyebilirim (tek bir kişiyi oluşturmak için çok sayıda hızlı hareket eden insanın parçalarını kullanmak gibi). Şimdi düşünüyorum da, çizime yaklaşımımızda birbirimizden çok da farklı değiliz, bu açıdan bu bölümü okumak, bir çizime en iyi nasıl yaklaşılacağı konusunda biriyle hararetle anlaşmak gibiydi.
İşte Marc'ın canlı ama "tutsak" bir özne kullanarak yaptığı güzel figür çizimlerinden biri - iş başındaki bir dövme sanatçısı:
Burada üç geçişli eskiz tekniğini açıkça görebilirsiniz, bu da gevşek ve etkileyici, ancak yine de doğru bir çizim ile sonuçlanır.
Üçüncü bölüm tamamen farklı bir hikâye. Bu bölüm, eskizlerinize hayat ve sihir katmak için suluboya kullanmayla ilgili ve (eğer nihai sonuç bir şey ifade ediyorsa) Marc ve ben suluboya kullanımına yaklaşımlarımızda tamamen farklıyız. Bu nedenle onun yöntemini öğrenmeyi çok merak ediyordum.
Marc'ın tekniği, resim yapmanın "ressamca" bir yoludur. Pigment ve suyun etkileşimini seviyor gibi görünüyor ve çoğu zaman boyanın kontrolü ele almasına izin vermekten çok mutlu. Bundan bir şeyler öğrenebilirim: Benim çok sıkı kontrollü, basit bir yaklaşımım var ve biraz (ya da çok) gevşemenin harika olacağını düşünüyorum. İstenen etkiyi elde etmek için değerleri nasıl kullandığını öğrenmek beni büyüledi ve kendi Çay, Süt ve Bal tekniğini, yani şeffaf bir yıkamayı daha opak bir yıkamanın takip ettiğini ve sonunda detayların seçildiğini açıkça anlatıyor. Teknikler çok net bir şekilde ortaya konmuş ve beceri seviyesi ne olursa olsun herkesin bu kitaptan çok şey öğrenebileceğini düşünüyorum. Sonuçlar kendileri için konuşuyor: Marc'ın resimleri etkileyici ve hassas, demek ki bir şeyleri doğru yapıyor.
Figürlere yaklaşırken spot renk kullanımını sevdim. Bu illüstrasyon bunu iyi bir şekilde gösteriyor: Yazar bize gölge şekilleriniz doğru olduğu ve genel değerleriniz doğru olduğu sürece, renginizle oldukça özgür olabileceğinizi söylüyor.
Marc'ın birkaç tekniğini test ettim. İlk denediğim dıştan içe doğru çizim yapmaktı. Bu yeni çizim yöntemi ilgimi çekti ve oldukça iyi buldum. Kullandığım diğer teknik ise üç geçişli eskizdi: bir kurşun kalem çizgisi çizmek ve üzerine mürekkeplemek. Genç kızımın da onayladığı çok doğru bir sonuç elde ettim. Bir kural olarak, kalem hazırlığı yapmadan mürekkep çizgisiyle başlamayı tercih ediyorum, ama bunun nedeni silinmez hatalarla yaşamaktan çok mutlu olmam. Bir sipariş üzerinde çalışırken genellikle Marc'ın üç geçiş tekniğini kullanmam tesadüf değil. Eğer çiziminizin doğru olmasını istiyorsanız, bu harika bir yaklaşım.
Tüm şehir eskizcileri için, seviyeniz ne olursa olsun faydalı ipuçlarıyla dolu harika bir kitap.
İncelemelerimin daha fazlası okunabilir Burada.
—
Muhabirlerimiz ve konuk katılımcılarımız tarafından ifade edilen görüşler Urban Sketchers.org'un resmi görüşünü temsil etmeyebilir.