[San Francisco, Kaliforniya'dan Heather Martin'in konuk yazısı] İş yerinde yeni çocuk olmak benim için her zaman biraz endişe vericidir, bu nedenle Haziran 2016'nın başlarında San Francisco'nun hareketli finans bölgesinde yeni işimdeki ilk hafta boyunca öğle yemeği saatimi nasıl geçireceğimi bulmaya çalışırken bocaladım. (Sosyal olmak benim uzmanlık alanım değil).
Gündüzleri bir mobil oyun sanatçısıyım ve neyse ki birçok yetenekli insanla birlikte çalışıyorum. En azimli sanatçılardan birkaçı öğle tatilini çizim ve boyama yaparak geçiriyordu, ben de o saati doldurmak için onlarla birlikte gitmeye karar verdim. Hepsinin sahip olduğu adanmışlık ve tutku miktarını görmek inanılmazdı. Her gün çantalarımızı topluyor ve küçük bir ördek yavrusu gibi yola koyuluyorduk (şaşırtıcı bir şekilde çoğumuz bir metre veya daha kısa boyluyuz). San Francisco'nun beton ormanından geçerek rastgele seçtiğimiz bir noktaya (genellikle Yerba Buena Bahçeleri) gider, sessizce birbirimizin yanında oturur ve çizim yapardık. Aşağıdaki Modern Sanat Müzesi, Yerba Buena Bahçeleri'nden resmedilmiş.
Bu günlük ritüel ve bu sanatçıların etrafında olmak, hayatım boyunca çizim ve resim yapmış olmama rağmen içimde daha önce hiç hissetmediğim bir şeyi tetikledi. Geleneksel sanata geri döndüğüm için çok heyecanlıydım (son on yılın çoğunda çeşitli teknoloji şirketlerinde bilgisayar ve Cintiq'e bağlıydım) ve ertesi günkü öğle tatilini iple çekiyordum. Tutkum yeniden alevlendi ve her şeyi yeni bir ışık altında görmeye başladım.
Guaj, daha önce hiç kullanmamış olmama rağmen doğal bir malzeme seçimi gibi göründü: Temizlemesi kolaydı, taşıması kolaydı ve istediğim opaklık ve akıcılığa sahipti.
Yine de her şey kolay olmadı. Bu malzemeye tam anlamıyla alışana ve onun kötü şöhretli değer değişimlerini anlayana kadar muhtemelen 100 resimle uğraştım. Eğer daha önce hiç guaj boya ile çalışmadıysanız, kağıda yazdığınız değerin çok nadiren kuruduktan sonraki değer olduğunu hemen öğreneceksiniz. Koyular daha açık, açıklar daha koyu kurur ve eğer boya katmanlarınız varsa, alt katmanları yeniden etkinleştirir ve... evet. Bu bir meydan okumadır.
Geçtiğimiz bir buçuk yıl boyunca takıntılı bir şekilde birçok farklı türde boya, kağıt, palet denedim, aklınıza ne gelirse! Her zaman mükemmel düzeni bulmak istiyorum. Hala daha iyisini bulmaya çalışsam da, artık bunu bir bilime dönüştürdüm. Benim için en iyi sonucu bu şekilde aldım.
Paletim Mijello hava geçirmez. Onu çok seviyorum. Boyalarınızı düzenli olarak püskürtürseniz, günlerce güzel bir nemli kıvamda kalacaktır. Eskiden sırt çantamın dibine koyardım ama elimde düz bir şekilde taşımanın daha iyi olduğunu öğrendim. Renkler içeride çok ıslak olursa birbirlerine karışacak ve bir çamur havuzu oluşturacaklardır.
Boyalarım için öncelikle Winsor & Newton kullanıyorum. Oldukça iyi bir şekilde yeniden ıslandıklarını ve diğer markalara kıyasla gerçekten güçlü pigmentlerle bir tüpün uzun bir yol kat ettiğini görüyorum. Holbein'i de seviyorum ve Utrecht guajını da başarıyla kullandım.
Fırçalarım karışık ama çoğunlukla 1/4" düz, 1/2" düz ve 3/4" düz ve bir küçük yuvarlak ile çalışıyorum.
Eskiz defterleri oldukça kişisel bir seçimdir, ancak benim favorilerim Cottonwood Arts Geri Dönüşümlü Kağıt Defter, güzel tonlu bir zemin ve Strathmore Suluboya Görsel Dergi.
Öğle yemeği saati çok kısa olduğundan ve bir yere yürümek, bir yer bulmak, kurmak ve temizlemek için gereken zamanı hesaba katmam gerektiğinden, süper verimli olmam gerekiyor. Bir gece öncesinden çantam için taze su kabı hazırlıyorum ve paletimin temiz olduğundan emin oluyorum. Sırt çantam her zaman gülünç derecede çok sayıda kağıt havluyla doludur (hemen hemen her cebimde biraz bulunur, böylece asla bitmez). Eşyalarımı her seferinde aynı şekilde hazırlarım. Sadece bir eskiz defteri ve malzemeler taşıyorum ve hemen hemen her yere oturuyorum. Şövaleye ihtiyaç duymamak güzel. Asla oyalanmam ve nadiren sohbet ederim. Benimle birlikte resim yapan herkes yoğun (ve kabul edelim ki korkutucu) odaklanmam hakkında yorum yaptı.
Sanırım dört blokluk çalışma alanındaki her kamusal alanın 360 derecelik bir görüntüsünü resmettik. Aşağıda Aziz Patrick Katolik Kilisesi resimlerimden bazılarının bir derlemesini göreceksiniz. Sanırım şimdiye kadar gözüm kapalı bile boyayabilirdim. Parlak kırmızımsı turuncu tuğlaları ve deniz mavisi vurgularıyla beni kendine çekmeye devam ediyor. Bina, etrafını saran diğer yüksek modern gökdelenlerin arasından kesinlikle sıyrılıyor. Bir süredir ondan sıkılmaya başlamıştım. Yine mi kilise? Ama sonra bakış açımı değiştirmeye ve binanın farklı yerlerinde yakalamak istediğim ayrıntıları bulmaya karar verdim. Bir resimde bir hikaye anlatabilmeyi de seviyorum, örneğin çatıda takılan şehir güvercinleri sürüsü bana çekici geliyor.
Yeni bir şeyler bulmak her geçen gün daha da zorlaşıyor, bu yüzden sık sık iş arkadaşlarımı veya bir süre hareket etmeyeceğini düşündüğüm kişileri çiziyorum (neredeyse her zaman hareket ediyorlar). Öğle yemeği çizimi "müdavimlerinin" her birinin eksiksiz bir serisine sahibim. Başka bir resmin konusu olma fikrine karşı hissizleştiler. Ben de her zaman beni resmetmelerine izin veriyorum, yani eğer gruptaysanız gerçekten adil bir oyun.
İşte tatlı dostumdan bazı parçalar Nicole. Mükemmel bir suluboya sanatçısı ve ressamdır. Her zaman benim "modelim" olmaktan asla şikayet etmez.
Gündüz işi olan herkesin düzenli olarak öğle yemeği saatinde eskiz yapmasını şiddetle tavsiye ederim. Çok kısıtlı zamanınız olması sizi hızlı resim yapmaya ve sahnenin jestini yakalamaya zorlar. Ayrıca sizi basitleştirmeye ve sahnede sizin için en önemli olan şeyi seçmeye zorluyor. Bu günlük hızlı resim sayesinde renk, değer, kompozisyon ve tekniğin tüm yönlerinde güçlendim ve sizin de güçleneceğinize inanıyorum!
Heather Martin, Kaliforniya'nın Bay Area bölgesinde yaşayan bir sanatçıdır. Onu takip edin Instagram tüm çalışmalarını görmek ve onu ziyaret etmek için web sitesi daha fazla blog yazısı ve bilgi için!