Sanatsal Lisansınızı Yenileyin veya: "Sadece Belgelemeyin - Tasarlayın".

Montreal'de her bahar, ağaçların yaprakları dökülmeden önce, dışarıda resim yapmak için yeterince sıcak olan kısa bir fırsatımız olur. Bu zamanı en iyi şekilde değerlendirmeye çalışıyorum - etrafta koşturup daha sonra yapraklarla kapanacak manzaraları arıyorum.

Bu eskiz, (Nisan ayında yapıldı) Chateau Ramsay. 1705'ten kalma eski vali konağı. Bunu belediye binamıza yaslanmış, caddenin karşısındaki Jacques Cartier Meydanı'na bakarken çizdim. Chateau, Quebec'te tarihi anıt olarak ilan edilen ilk binadır ve eyaletin en eski özel tarih müzesidir. Yaz aylarında 18. yüzyıl kostümleri giymiş görevliler tarafından turlar düzenleniyor.

Bonus çizimler! Montreal'in Dünya Çapında Sketchcrawl #44'ün bir parçası olarak hafta sonu şatoya gittim ve muhafızları ve bu kavalcıları çizdim. Ben oradayken yaklaşık 100 kez fotoğraflarının çekilmesine rağmen çizilmekten keyif alıyor gibiydiler. Her gün bir sanatçının geldiğini sanmıyorum. Kavalcılar eskizlerin fotokopilerini almak için beni içeri davet ettiler. (Şatonun ofisinin 100% tarihsel olarak doğru olmadığını bildirebilirim). Bu çizimler bu yaz takım formalarında yer alabilir.

Bu taslağı 'sanatsal lisans' hakkında konuşmak için kullanmak istiyorum. Bir sanatçı olarak gerçekliği kendi ihtiyaçlarınıza göre değiştirme yeteneğiniz.

Gördüklerimizi oluşturmak için bilinçli bir çaba sarf etmemiz gerektiğini düşünüyorum. Önemsiz ya da dikkat dağıtıcı ayrıntıları düzenlemekte özgürüz.

Büyük bir hikaye anlatıcısı, gerçeklerin önüne geçmesine asla izin vermez.

Yerinde çizim yapmanın en büyük avantajlarından biri, konunun etrafında hareket edebilmenizdir. Genellikle ayakta çizim yapmamın nedeni budur. Bir ağacın neyi engellediğini anlayacak kadar görüş açınızı değiştirmek için yalnızca bir ayağınızı sola kaydırmanız yeterlidir. Bir bakış açısına kilitlenmiş bir kamera değilsiniz. Ve bir plein air ressamının aksine, sizi yerinize sabitleyen büyük bir şövaleniz yok. (Tamam, aslında benim bir şövalem var ama hafif bir kamera tripodu kullanıyorum, kaldırıp yürüyebiliyorum).

Bu durumda gerçeklikten bazı önemli değişiklikler yaptım. Farklılıkları görebiliyor musunuz?

Büyük bir ağacı kestim, bir diğerini kulenin arkasına ittim, çit direklerini indirdim ve karmaşık bir lamba direği ile bir grup çirkin tabelayı kaldırdım. Bunların hepsi ön cephenin engelsiz bir görünümünü çizmek içindi. Ayrıca doğru pencere ve çatı penceresi sayısını da tamamen göz ardı ettim. Ve tabii ki komşu binaları da atladım. Ayrıca sık sık şu bilinçsiz şeyi yapıyorum - binayı 'inceltiyorum', gerçekte olduğundan biraz daha uzun, biraz daha zarif çiziyorum. Ve elbette - dikkatinizi seçici bir şekilde yönlendirmek için renk kullanıyorum. Bu prensibe ben 'İlgi Alanı Gradyanıİşte.

Bunların hepsi planlamadan gerçekleşen şeyler. Göz-beyin-el devremde yerleşiktir. Bu hatalar (veya iyileştirmeler, zevkinize bağlı olarak) doğal olarak gerçekleşiyor. Aslında, mümkün olduğunca doğru olmaya *çalışıyorum*. Ama mükemmel olmak için çizimin enerjisini yavaşlatmak istemiyorum. Binanın hissiyatını yakalamaya çalışıyorum, mimarın çizdiği gibi değil. (Mimarlara karşı değilim! En iyi arkadaşlarımdan bazılarıdır).

Umarım kendi çizimlerinizde biraz sanatsal lisans almanız için cesaretlendirilirsiniz. Sadece eğlenin. Bir yerin nasıl hissettirdiğine, izlenimine, atmosferine odaklanın ve bu eskizde ortaya çıkacaktır.

Tamam - biraz uzattım - bu yüzden 'Dışarıdan İçeriye Çizim' dediğim şeyi gösteren bazı ilerleme adımlarıyla toparlayacağım. (Bununla ilgili çok şey yaklaşan kitap ). Mesele sadece önce dış 'kutuyu' elde etmek, sonra da yaptığınız kutunun içindeki tüm ayrıntıları doldurmaktır.

~marc