[Guest Post de Delphine Doreau em Los Angeles] Durante muito tempo, fiquei muito confortável com o cinzento. Azul, e especialmente azul céu, era um luxo em Paris ou São Francisco onde eu vivia, algo alegre de experimentar com deleite... e raramente esboço. O azul estava fora da minha zona de conforto como esboçador. E depois, mudei-me para Los Angeles há sete anos. Aqui, o céu é azul, um azul cegante, glorioso e adorável, a maior parte do tempo. Quando decidi aprender seriamente a pintar esboços de aguarela, tive de lidar com isso... e percebi que nunca tinha pensado muito nisso.
Pintar um lindo céu azul em aquarela parece muito simples, mas na verdade é uma tarefa difícil. Há tudo sobre gradientes e papel e diluição, claro, mas isto pode ser resolvido com um pouco de exercício e algum papel muito bom.
O maior problema é na verdade a cor. Nós, como humanos, temos uma boa noção de um azul médio. Procurei um azul médio de 475 nanômetros, e achei bastante perturbador: é exatamente como eu imaginava. Todos nós temos diferentes versões de cores básicas, nossas próprias paletas culturais e pessoais. Normalmente é impossível imaginar uma cor universal, média. É difícil definir vermelho, alguns o vêem mais tomate, outros mais carmim. Os amarelos são ainda mais difíceis e os verdes - nem sequer pensem nisso. Mas azul, nós temos uma boa noção. É bastante interessante se pensarmos nisso. Será por causa da pouca ocorrência dessa cor na natureza, além do céu?
Testes do céu azul nos Huntington Gardens, em San Marino, CA. Isso foi antes de eu entender que eu realmente, realmente precisava molhar meu papel antes de pintar os céus.
Se você quer esboçar um céu azul claro que você sabe o que quer mostrar, não seria bom ter o azul exato (ou blues) na sua paleta?
Problema: Não há tantos pigmentos azuis.
E mesmo que você consiga obter a tonalidade certa, a saturação e os valores certos são difíceis de encontrar, se não impossíveis. O céu, céu azul puro, é azul por causa de Espalhamento de Rayleigh: partículas na atmosfera espalhando a luz azul mais do que vermelha. É a luz do sol, dispersa. É mais luminosa que o papel, mais luminosa que qualquer tinta.
Eu fiz testes: azul da Prússia é muito escuro, Phthalo é demasiado verde e demasiado intenso, Ultramarine é agradável como um toque mas um pouco escuro e roxo demais...isto, para os não óbvios, clássicos pigmentos históricos que são leves, rápidos e fáceis de encontrar. Eu tendo a preferir pigmentos não tóxicos ou tintas não muito tóxicas porque o meu gato adora beber a água da minha tinta. Também procuro tintas com apenas um pigmento no início, quando construo a minha paleta. Por exemplo, eu gosto muito de Azul Verditer de Daniel Smith, mas é feito de três pigmentos incluindo um branco tipo guache, uma cor adorável mas provavelmente não é o melhor bloco de construção para uma paleta restrita. Por isso continuei a minha busca por tinta bonita feita possivelmente de apenas um pigmento com um fundo histórico...
Alguns testes no céu
Não consegui encontrar um belo azul para o meu céu californiano. Foi muito decepcionante. Eu fiz um pouco de pesquisa para cinzas e descobriu que cobalto fez uns deliciosos cinzentos frios misturados com terra de siena crua. Eu testei, mas depois hesitei. Que belo azul.
Eu procurei por soluções. Richard Parkes Bonington tem uns belos céus azuis. John Sell Cotmantambém, tem um blues delicioso e intenso. Por isso procurei que tipo de tintas tinham acesso no seu tempo. Pode ser... azul ultramarino, azul prussiano...ou pode ser... cobalto. Fez-me voltar a este pigmento.
Eu tive alguns cobalto escondidos, dois pequenos tubos, de Sennelier, e Winsor & Newton. Ambos têm a mesma composição pigmentar, PB 28, mas ao contrário de verde ftalo ou algumas outras cores que são bastante consistentes através do espectro das marcas, fiquei surpreendido ao descobrir que o cobalto Sennelier era mais ultramarino (avermelhado) do que o Winsor & Newton. Não mostra muito depois de digitalizar uma imagem RVB, mas na realidade a diferença é mais visível. Ambos são bonitos e intensos e farão céus saturados profundos, combinados com outras cores para profundidade. O azul cobalto transforma-se em cinzas adoráveis uma vez que acrescenta um toque de vermelho claro (PR102) ou siena crua, o que torna a criação de nuvens uma verdadeira tarefa divertida. Por isso, é uma adição muito bonita a uma pequena paleta de esboços de verão.
E fazendo mais pesquisa, descobri que o pigmento mais próximo daquele meio mágico azul é coeruleum (que se traduz aproximadamente em latim para "a cor do céu ou do mar").
Cerulean azul é uma boa cor, e algo a que os grandes pintores do século XIX tiveram acesso. Mas uma verdadeira (PB 35) é difícil de encontrar. Eu comprei um Daler Rowney.
É quase a coisa certa para um céu francês, um belo azul médio com uma bela granulação, mas não tão intenso como se desejaria. Tem um toque de verde, que se pode encontrar em alguns céus, mas não é tão intenso como o cobalto. Dito isto, é uma cor adorável para adicionar a uma paleta, pois faz misturas adoráveis com outras cores.
Então... estou pronto para mudar a minha paleta, outra vez!
Delphine é uma artista francesa que vive na Riviera de Hollywood, em Los Angeles. Ela é Diretora de Arte e blogs de seu trabalho em http://www.ddoreau.com.
