No mercado rodoviário de Ridley com Lucinda Rogers

[Entrevista com Lucinda Rogers por James Hobbs] Os desenhos da artista e ilustradora londrina Lucinda Rogers são bem conhecidos através de publicações como o Independent, o Guardian, o New Yorker e o Los Angeles Times, e estão em colecções que incluem o British Museum e o Victoria and Albert Museum. A sua exposição de desenhos no local sobre a gentrificação e o mercado Ridley Road Market, com 130 anos, no East End de Londres, continua na House of Illustration, Londres, até 25 de Março de 2018. (Acima: montanha de fruta na entrada da Ridley Road, 50x70cm).

JH: Qual a importância do desenho no local para si? Muito do seu trabalho é feito numa secretária?

LR: Nenhum do trabalho é feito à secretária: é tudo feito no local, directamente em frente do assunto. Um desenho demorará quatro a oito horas, por vezes mais. Desenho no local porque é apenas mais interessante estar lá no local. A resposta a algo directamente no meu olho vai directamente para a linha da página. O processo é em parte sobre a gravação de uma determinada hora. As coisas movem-se, as coisas mudam e por vezes a imagem tem de responder a isso. Com uma fotografia, o ponto de vista e muito mais já foi decidido para si, deixando pouco para reinterpretar.

Cabana de cama com Alex e Plant Guy, Ridley Road, 50x70cm

JH: Como surgiu o projecto do Ridley Road Market?

LR: Fui encarregado pela Casa da Ilustração de fazer uma exposição que diz respeito a Londres e como esta está a mudar, e optei por me concentrar num mercado de rua que eu sempre quis desenhar, perto de onde vivo no leste de Londres. Fiz os desenhos durante um período de três meses - há cerca de 34 desenhos na exposição.

Banca de Ras P ao lado da banca e bandeira do Sarge, Ridley Road, 50x70cm

O meu objectivo era retratar a variedade e o carácter do mercado através da construção de uma série de diferentes pontos de vista, bancas e pessoas, incluindo alguns retratos formais. Também desenhei a torre de apartamentos de luxo a ser construída numa das extremidades do mercado, o que é um sinal de mudança para vir ao bairro.

O projecto fez-me apreciar o valor do Ridley Road Market, socialmente, para a saúde e riqueza, e de muitas outras formas. Sinto que numa sociedade civilizada devemos ser capazes de dar uma vida longa às coisas que têm um valor real, enquanto mudamos outras. O que é deprimente na gentrificação é que ela varre tanto no seu caminho.

Bagagem de bagagem, Ridley Road, 50x70cm

JH: Qual é o kit normal que se retira quando se está a desenhar, digamos, Ridley Road?

LR: Cartão de espuma (núcleo de espuma) para suportar o papel; tinta à prova de água Higgins; aguarelas e lápis de cor; caneta e pincéis de mergulho; e um banco, mas por vezes levanto-me. Desenho em papel: o tamanho médio, por exemplo para os desenhos da Ridley Road, é de 70x50cm. Utilizo livros de esboços um pouco enquanto viajo ou para fazer desenhos de trabalho.

Especial Recessão! (Greenwich e 6th Ave, NYC), 50x70cm

JH: Utiliza papéis de cores diferentes: pode explicar mais sobre isso?

LR: Comecei a usar papel colorido, pois pode fornecer uma base mais interessante para a linha. A luz pode ser escolhida de uma forma que não pode ser feita em branco. Escolho a cor do papel de acordo com a forma como vejo a cor ou o carácter predominante da cena.

Alfa e Omega, Estrada Ridley, 50x70cm

JH: Qual é o estado actual do desenho da reportagem neste momento, na sua opinião?

LR: Há mais reportagens a desenhar, mas parece haver menos saídas do que anteriormente, uma vez que os jornais e revistas - pelo menos no Reino Unido - cortaram os seus orçamentos para ilustração. Mas existem outros usos comerciais, como brochuras de empresas, etc.: os desenhadores ainda querem utilizar a ilustração/desenho no que fazem.

Bombeiros a dormir à 1 da manhã (Capela de S. Paulo, Broadway), 41x46cm

JH: O seu desenhos na sequência do ataque ao World Trade Centre em 2001 são particularmente comoventes. Como foi essa experiência para si?

LR: Tive acesso às áreas dos bastidores durante a operação de limpeza por volta do Natal de 2001 e num curto espaço de tempo fiz uma série de desenhos a preto e branco em resposta ao que vi na Capela de São Paulo - um centro para pessoas que trabalham no local - e à volta das margens do local. Foi um momento no tempo. Estar na morgue temporária, onde foram trazidos restos humanos, foi difícil, mas as pessoas que lá trabalhavam tinham muito espírito, e foi isso que eu desenhei. Senti a necessidade de registar o evento com urgência. Foi só depois que olhei para os desenhos como desempenhando um papel significativo. Havia muito pouca fotografia permitida no local.

Hangar de aviões

Hangar de rodas de avião

JH: Existem outras comissões de reportagem que se destaquem para si?

LR: Desenho nas docas, a partir da ponte de um navio porta-contentores em Hull e dentro de um hangar de aviões em Heathrow são alguns dos meus lugares preferidos. Inspiro-me nas formas de grandes peças de maquinaria e como elas contrastam com a escala humana, e é interessante ver algo como um avião num contexto diferente, a ser reparado. Outro momento muito memorável foi o desenho de um festival de música nos bastidores, incluindo um concerto de Neil Young a partir do lado do palco, um desenho que durou a duração do concerto. O palco estava repleto de instrumentos, kit, luzes e adereços, o que apelou ao meu amor pela parafernália.

JH: Que conselho daria aos artistas de reportagem que começam ou tentam fazer um nome para si próprios?

LR: Encontre temas que o inspirem e dê-lhes toda a sua atenção.

Lucinda Rogers (Foto Patricia Niven)

Lucinda Rogers: Sobre a Gentrificação está na Casa da Ilustração, 2 Granary Square, King's Cross, Londres N1C 4BH até 25 de Março de 2018. Participará numa painel de discussão sobre ilustração de reportagens lá no dia 21 de Março. Saiba mais sobre o seu trabalho no seu website, www.lucindarogers.co.uke sigam-na em Instagram.