Обновите свою художественную лицензию, или: "Не просто документируйте - проектируйте".

Каждую весну в Монреале у нас есть короткое время, когда достаточно тепло, чтобы рисовать на улице, но до того, как на деревьях снова появятся листья. Я стараюсь использовать это время по максимуму - бегаю по окрестностям в поисках видов, которые позже будут заслонены листвой.

Этот эскиз (выполненный еще в апреле) представляет собой Шато Рамсей. Старая резиденция губернатора 1705 года. Я нарисовал ее, прислонившись к зданию нашей мэрии, глядя через дорогу на площадь Жака Картье. Шато был первым зданием, объявленным историческим памятником в Квебеке, и является старейшим частным историческим музеем провинции. Летом здесь проводятся экскурсии, которые проводят доценты в костюмах XVIII века.

Бонусные эскизы! Я посетил замок в выходные в рамках Монреальского всемирного скетчкроула #44 и нарисовал охранников и этих волынщиков. Они, похоже, получили удовольствие от того, что их нарисовали - несмотря на то, что их сфотографировали около 100 раз, пока я там был. Не думаю, что художник заходит сюда каждый день. Волынщики попросили меня зайти внутрь, чтобы сделать фотокопии эскизов. (Могу сообщить, что офис замка не 100% исторически точен). Эти рисунки могут появиться на их командной футболке позже этим летом.

Я бы хотел использовать эту зарисовку, чтобы поговорить о "художественной лицензии". Ваша особая способность как художника изменять реальность в соответствии с вашими потребностями.

Я считаю, что мы должны прилагать сознательные усилия, чтобы скомпоновать то, что мы видим. Мы можем свободно редактировать неважные или отвлекающие детали.

Великий рассказчик никогда не позволяет фактам мешать правде.

Одно из главных преимуществ рисования на натуре - возможность перемещаться вокруг объекта. По этой причине я часто делаю наброски стоя. Достаточно сдвинуть ногу влево, чтобы изменить угол обзора, чтобы понять, что загораживает дерево. Вы не фотоаппарат, запертый в одной точке зрения. И, в отличие от художника, работающего на пленэре, у вас нет большого мольберта, удерживающего вас на месте. (На самом деле, у меня есть мольберт, но я использую легкий штатив для фотоаппарата, который можно поднять и ходить с ним).

В данном случае я сделал несколько значительных изменений по сравнению с реальностью. Можете ли вы "найти различия"?

Я срубил большое дерево, задвинул еще одно за башню, опустил столбы забора, убрал сложный фонарный столб, а также кучу уродливых вывесок. Все это сделано для того, чтобы набросать беспрепятственный вид переднего фасада. Я также полностью проигнорировал правильное количество окон и мансард. И, конечно, я пропустил соседние здания. Кроме того, я часто делаю это неосознанно - "худею" здание, рисую его немного выше, немного элегантнее, чем оно есть на самом деле. И конечно, я использую цвет, чтобы выборочно направлять ваше внимание. Принцип, который я называюГрадиент интереса' на работе.

Это все то, что происходит просто так, без планирования. Это встроено в мою схему "глаз-мозг-рука". Эти ошибки (или улучшения, в зависимости от вашего вкуса) просто происходят естественным образом. На самом деле, я *пытаюсь* быть настолько точным, насколько это возможно. Но я не хочу замедлять энергию рисунка, чтобы быть совершенным. Я стремлюсь к ощущению здания, а не к архитектурной визуализации. (Ничего против архитекторов! Одни из моих лучших друзей и все такое).

Я надеюсь, что вам будет полезно проявить некоторую художественную волю при создании собственных эскизов. Просто получайте от этого удовольствие. Сосредоточьтесь на том, что чувствует место, на впечатлении, на атмосфере, и это проявится в наброске.

Ладно, я затянулся, поэтому в заключение я расскажу о некоторых шагах прогресса, показывающих то, что я называю "рисованием извне внутрь". (Об этом много написано в моем будущая книга ). Это просто вопрос получения сначала внешней "коробки", а затем заполнения всех деталей внутри созданной вами коробки.

~марк