На рынке Ридли Роуд с Люсиндой Роджерс

[Интервью с Люсиндой Роджерс, взятое Джеймсом Хоббсом]. Рисунки лондонской художницы и иллюстратора Люсинды Роджерс хорошо известны благодаря таким изданиям, как Independent, Guardian, New Yorker и Los Angeles Times, и находятся в коллекциях, включая Британский музей и Музей Виктории и Альберта. Ее выставка рисунков, посвященных джентрификации и 130-летнему рынку Ридли Роуд в лондонском Ист-Энде, продолжается в Доме иллюстраций в Лондоне до 25 марта 2018 года. (Выше: Гора фруктов у входа на Ридли-роуд, 50x70 см.)

JH: Насколько важно для вас рисовать на месте? Большая часть вашей работы выполняется за письменным столом?

LR: Ни одна из работ не выполняется за столом: все делается на месте, непосредственно перед объектом. На один рисунок уходит от четырех до восьми часов, иногда больше. Я рисую на месте, потому что просто интереснее быть там, на месте. Реакция на то, что попадает мне прямо в глаза, сразу же переходит в линию на странице. Процесс отчасти связан с фиксацией определенного времени. Все движется, все меняется, и иногда картина должна реагировать на это. С фотографией точка зрения и многое другое уже решено за вас, и остается мало возможностей для интерпретации.

Ларек с грядками с Алексом и Растениеводом, Ридли Роуд, 50x70 см

JH: Как возник проект Ridley Road Market?

LR: Дом иллюстрации заказал мне выставку, посвященную Лондону и его изменениям, и я выбрал уличный рынок, который всегда хотел нарисовать, недалеко от места, где я живу в восточном Лондоне. Я делал рисунки в течение трех месяцев - всего на выставке представлено около 34 рисунков.

Прилавок Ras P рядом с прилавком и флагом Sarge, Ридли Роуд, 50x70 см.

Моей целью было передать разнообразие и характер рынка, создав серию различных, внимательно наблюдаемых видов, прилавков и людей, включая несколько формальных портретов. Я также нарисовал башню роскошных апартаментов, строящуюся в одном конце рынка, что является признаком грядущих перемен в районе.

Проект заставил меня оценить ценность рынка Ридли Роуд в социальном плане, для здоровья и богатства, а также во многих других отношениях. Я считаю, что в цивилизованном обществе мы должны уметь дать долгую жизнь вещам, которые имеют реальную ценность, и в то же время изменить другие. Что удручает в джентрификации, так это то, что она сметает многое на своем пути.

Ларек для багажа, Ridley Road, 50x70 см

JH: Каков обычный набор, который вы берете с собой, когда рисуете, скажем, на Ридли Роуд?

LR: Пенокартон (пенопластовый сердечник) для поддержки бумаги; водостойкие чернила Higgins; акварель и цветные карандаши; макательная ручка и кисти; табурет, но иногда я встаю. Я рисую на бумаге: средний размер, например, для рисунков Ridley Road - 70x50 см. Я немного использую скетчбуки во время путешествий или для рабочих рисунков.

Recession Special! (Гринвич и 6-я авеню, Нью-Йорк), 50x70 см.

JH: Вы используете бумагу разных цветов: не могли бы вы рассказать об этом подробнее?

LR: Я начал использовать цветную бумагу, так как она может обеспечить более интересную основу для линии. Свет можно выделить так, как это невозможно сделать на белой. Я выбираю цвет бумаги в зависимости от того, каким я вижу преобладающий цвет или характер сцены.

Альфа и Омега, Ридли Роуд, 50х70 см.

JH: Каково, на ваш взгляд, нынешнее состояние репортажного рисунка?

LR: Репортажных рисунков стало больше, но, похоже, для них стало меньше возможностей, чем раньше, поскольку газеты и журналы - по крайней мере, в Великобритании - сократили свои бюджеты на иллюстрации. Но есть и другие коммерческие применения, например, корпоративные брошюры и т.д.: дизайнеры по-прежнему хотят использовать иллюстрации/рисунки в своей работе.

Пожарные спят в час ночи (часовня Святого Павла, Бродвей), 41x46 см.

JH: Ваш чертежи после нападения на Всемирный торговый центр в 2001 году, особенно трогательны. Каким был этот опыт для вас?

LR: Я получил доступ к местам за сценой во время расчистки территории около Рождества 2001 года и за короткий промежуток времени сделал серию в основном черно-белых рисунков в ответ на то, что я увидел в часовне Святого Павла - центре для людей, работающих на площадке, - и по краям площадки. Это был момент во времени. Находиться во временном морге, куда приносили человеческие останки, было трудно, но у людей, работавших там, было много духа, и это то, что я нарисовал. Я чувствовал необходимость срочно запечатлеть это событие. Только потом я понял, что рисунки играют важную роль. Фотографировать на месте было разрешено очень мало.

Ангар для самолетов

Ангар для колес аэропланов

JH: Есть ли другие репортажные комиссии, которые выделяются для вас?

LR: Рисовать в доках, с мостика контейнеровоза в Халле и внутри самолетного ангара в Хитроу - одни из моих любимых мест. Меня вдохновляют формы больших механизмов и то, как они контрастируют с человеческим масштабом, и интересно увидеть что-то вроде самолета в другом контексте, когда его ремонтируют. Еще один очень запоминающийся случай - рисование за кулисами музыкального фестиваля, включая концерт Нила Янга, со стороны сцены, рисунок длился в течение всего концерта. Сцена была заполнена инструментами, аппаратурой, светом и реквизитом, что отвечало моей любви к атрибутике.

JH: Какой совет вы бы дали художникам-репортажникам, начинающим или пытающимся заявить о себе?

LR: Найдите темы, которые вас вдохновляют, и уделите им все свое внимание.

Люсинда Роджерс (Фото Патриция Нивен)

Люсинда Роджерс: О джентрификации находится в House of Illustration, 2 Granary Square, King's Cross, London N1C 4BH до 25 марта 2018 года. Она примет участие в панельная дискуссия по репортажной иллюстрации там 21 марта. Узнайте больше о ее работах на ее сайте, www.lucindarogers.co.ukи следите за ней на Instagram.