[加州旧金山的 Heather Martin 发表的客座文章］ 2016 年 6 月初，我在旧金山繁华的金融区找到了一份新工作，作为职场新人的我总是有些焦虑，所以在新工作的第一周里，我四处碰壁，试图找出如何打发午餐时间的方法。(社交不是我的强项）。
白天，我是一名手机游戏艺术家，幸运的是，我和几位才华横溢的朋友一起工作。有几位最有干劲的艺术家利用午休时间画画，所以我决定跟他们一起，填补这一个小时的空白。看到他们如此投入和充满激情，我感到非常不可思议。每天，我们都会收拾好行囊，像小鸭子一样出发（令人惊讶的是，我们中的大多数人都只有五英尺或五英尺以下）。我们蜿蜒穿过旧金山的水泥森林，随机选择一个地点（通常是耶尔巴布埃纳花园），静静地坐在一起画画。下面这幅是现代艺术博物馆，是从耶尔巴布埃纳花园画出来的。
尽管我一生都在画画，但这一日常仪式以及与这些艺术家们的相处，触发了我从未有过的感觉。我很高兴能重拾传统艺术（过去十年里，我在多家科技公司工作，大部分时间都对着电脑和 Cintiq），迫不及待地等待第二天的午休时间。激情再次被点燃，我开始用新的眼光看待一切。
水粉画似乎是一种自然的媒介选择，尽管我以前从未使用过：它很容易清理，便于携带，而且具有我想要的不透明度和流动性。
但这并不是一帆风顺的。我大概画了 100 多幅画，才真正适应了这种媒介，并理解了它众所周知的颜料价值变化。如果你以前从未接触过水粉画，你会很快了解到，你在画纸上画下的颜料值很少会是最终干燥后的颜料值。深色干了会变浅，浅色干了会变深，如果你画了几层颜料，底层颜料会重新活跃起来......是的。这是一个挑战。
在过去的一年半里，我痴迷地尝试了许多不同类型的颜料、画纸、调色板等！我总想找到最完美的设置。尽管我仍在努力寻找更好的方法，但现在我已经掌握了一套科学的方法。这就是我发现的最适合我的方法。
我的调色板是 Mijello 密闭式的。我很喜欢它。如果定期喷洒颜料，它可以在数天内保持湿润。我曾经把它塞进背包底部，但后来发现还是平放在手里比较好。如果里面的颜色太湿，它们就会互相渗透，形成一滩泥。
我主要使用温莎牛顿颜料。我发现它们的再湿润性很好，而且与其他品牌相比，一管颜料可以用很长时间。我还喜欢荷尔拜因（Holbein），并成功使用过乌特勒支水粉颜料。
我的画笔五花八门，但大多数情况下，我坚持使用 1/4 "扁平画笔、1/2 "扁平画笔、3/4 "扁平画笔和一支小号圆形画笔。
素描本是一个相当个性化的选择，但我最喜欢的是 Cottonwood Arts 的再生纸笔记本（色调优美）和 Strathmore 水彩视觉日志.
由于午餐时间很短，我必须考虑到步行到地方、找到位置、布置和清理所需的时间，所以我必须超级高效。前一天晚上，我会在包里准备一个清水杯，并确保我的调色板是干净的。我的背包里总是备有数量多得离谱的纸巾（几乎每个口袋里都有一些，所以永远用不完）。我每次都以同样的方式摆放我的东西。我只随身携带素描本和用品，坐在任何地方都可以。不需要画架的感觉真好。我从不磨蹭，也很少聊天。每个和我一起画画的人都对我专注的神情赞不绝口。
我想我们已经把工作范围内四个街区内的每一个公共空间都画了个 360 度无死角。下面是我画的一些圣帕特里克天主教堂的作品。我想我现在可以蒙着眼睛画它了。明亮的橘红色砖块和茶色的点缀一直吸引着我。在周围高大的现代摩天大楼中，这座建筑无疑是最显眼的。有一段时间，我开始对它感到厌倦。又是教堂？但后来我决定转换视角，在建筑的不同部分寻找我想要捕捉的细节。我还喜欢能在画中讲述故事的作品，比如在屋顶上闲逛的一群城市鸽子就很吸引我。
每天要找到新的东西变得越来越具有挑战性，所以我经常画我的同事或任何我认为可能暂时不会移动的人（不过他们几乎总是会移动）。我有一个完整的午餐素描 "常客 "系列。他们对成为另一幅画的主题已经麻木了。反过来，我也允许他们随时画我，所以如果你是这组的一员，那就真的是公平竞争了。
以下是我可爱的朋友的一些照片 妮可.她是一位出色的水彩画家和艺术家。她从不抱怨总是当我的 "模特"。
我强烈建议有日常工作的人定期在午餐时间写生。有限的时间迫使你快速作画，捕捉场景的姿态。这也迫使你简化和挑选场景中对你来说最重要的东西。我在色彩、价值、构图和技巧等各方面都变得更强了，这一切都归功于每天的快速绘画，我相信你也会如此！
Heather Martin 是加利福尼亚湾区的一位艺术家。关注她 Instagram 查看她的所有作品，并访问她的 网站 了解更多博文和信息！
